Vagones y lecturas

En el Norte ya no hay playas

2012-01-17T08:59:00.000-08:00

En el Norte ya no hay playas, colección Palabras del Humaya, Culiacán, 2011.

En el Norte ya no hay playas

2011-12-15T13:56:00.001-08:00

Tiempo de Literatura MXL 2011. Mexicali 27, 28 y 29 de octubre

2011-10-20T13:46:00.000-07:00

Tiempo de Literatura MXL 2011 es un encuentro literario que se llevará a cabo los días 27, 28 y 29 de octubre en la ciudad de Mexicali, Baja California. Escritores de distintos estados del país, se darán cita con el propósito de difundir su obra, así como establecer diálogos literarios de primer nivel, entre ellos, y en comunión con el público asistente.

En el marco de este encuentro, también se realizarán eventos en Tecate, el martes 25, así como en Ensenada y Tijuana el miércoles 26 de octubre.

Ver programa del encuentro aquí: http://www.tiempodeliteratura.com/

Revista Cronopio. Ideas libres y diversas, de Medellín, Colombia

2011-10-13T09:20:00.000-07:00

Un saludo al editor Juan Manuel Zuluaga, de la revista Cronopio por publicar mi texto Nadie posee al blues, perteneciente al libro Mis ojos el fuego. Aquí la liga de su versión digital:
http://www.revistacronopio.com/?p=6313

Acequias 56

2011-10-04T15:36:00.000-07:00

BALAS SOBRE TORREÓN

2011-10-04T15:29:00.000-07:00

Testimonio de algunos escritores de Torreón sobre el recrudecimiento de la violencia en esta Región del páis.
Escriben Jaime Muñoz Vargas, Miguel A. Morales, Vicente Alfonso, Daniel Maldonado y su servidor:
http://impreso.milenio.com/node/9035917

Los editores jóvenes hablan sobre el encuentro nacional de revistas culturales

2011-10-04T15:26:00.000-07:00

http://literalmagazine.blogspot.com/2011/09/los-editores-hablan-sobre-revistas.html

Jóvenes editores en el centro de Querétaro

2011-10-04T15:20:00.000-07:00

De izquierda a derecha: Rosario Orozco, Mario Z. Puglisi, JC, Carlos M. Rentería y Manuel Noctis. Después de una ardua jornada en el encuentro nacional de revistas culturales, realizado en la ciudad de Querétaro.

I Encuentro Nacional de Revistas Culturales

2011-08-16T14:07:00.000-07:00

La revista Acequias de la Universidad Iberoamericana Torreón estará presente en el I Encuentro de Revistas Culturales, a celebrarse los días 17, 18 y 19 de agosto en la ciudad de Querétaro.

NADIE POSEE AL BLUES

2011-07-14T11:35:00.001-07:00

NADIE POSEE AL BLUES*

2011-07-14T11:34:00.000-07:00

Nadie posee al blues.

Nadie tiene blues así porque sí.

Todos tienen el blues. Aunque éste yace en la cicatriz que tatúa columpiándose de nosotros los enanos sobre la piel que se transforma por las noches en fuego. Saludos al king lizard.

Todos temen al blues. El lenguaje es flexible y blusesco. La tristeza y la melancolía, que no el tedio, es presencia y permanecen en este verbo a cualquier hora que se ausentan los encargos de la plenitud y el aniquilamiento de lo que ya hicimos pero no hemos podido decir con claridad festiva. Es el horror trágico en un principio de los colores.

El blues es una fiesta. Es la celebración de las horas en medio del desierto y la férrea estancia en el vacío del mar que se transforma irremediablemente en un blues.

Canta uno pesadillas. Respira fríos y demás cosas inútiles para el cuerpo y el espíritu que llora por un poco de blues.

Hay quienes pagan su renta con un poco de blues y eso no quita que se continúe bluseando; da risa y sigue uno con este delirio agónico que aprende a vivir entre soledades disfrazadas de grata compañía y de dulces muertes.

Catulo, el minino, no el cantor de la Isla de Lesbos, sino el felino amigo que acompañó también mis días y noches en la jaula de concreto, el que desafía hasta los hombres que cargan los cilindros de gas en las azoteas, sabe blusear, con sus ojos siempre alertas y dispersos a la vez para regocijarse en la plenitud de su estado solitario; tiene mirada de brujo.

En los desiertos, en el hogar más dulce y cándido, en los patios sucios, en las instituciones públicas, en el anonimato, en la luz, en la fertilidad, al desnudo, en la contención de los prejuicios, cuando sí y cuando quién sabe; solo, en multitudes, en la cama, sentado, por temor, valentía; por los pájaros que avisan la huida, hay que avisar el blues que se arremolina diciendo eternamente lo que ya sabemos: que estamos solos, locos y muertos —saludos a Henry, el de los Trópicos—; el blues es la grieta iluminada del abismo. No lo buscamos para acompañarnos, él está ahí siempre, cuando llueve, cuando despertamos, morimos y el viento nos abandona al grito de la espera, que para nosotros ya no existe.

No sé qué es el blues, no interesa tanto aquí como sí vociferar que el blues no es ventana, sino gozne de puerta derruida en un cielo de los amantes de la nada y las fronteras.
Vamos a buscar a esas prejuiciosas limitantes que andan por andar para desandar a más de un explorador de la ñierica.

Dónde estás Artaud. ¿Ladrando en la estación del IMER? La ñierica está del lado donde no aúllan los lobos ni los coyotes, pues allí viven plácidamente.

Nada de esto es casualidad. Venimos a conocernos los rostros o la legión de rostros que somos.

Creer o no creer es la llave del sendero.

Ajá, ¿creíste?
Créelo. Pues la hospitalidad de los instantes dura un segundo. El blues es eterno mientras dura.

Este viaje se recorre solo, debe recorrerse solo.

Y no hay descanso. Qué es el descanso. Qué es eso.

El cuerpo es una flor, el espíritu un jardín; pero cuando surge la indiferencia es cuando el motor del alma se suspende.

Y es de carne negra. Esto no termina aquí. Continúa la ruta de la arena.

*Extraído del libro Mis ojos el fuego, UAdeC, tercera serie, Colección Escritores Coahuilenses del Siglo XXI, Saltillo, 2010.
Publicado también en la revista Replicante, junio 2011.

Literatos laguneros abren camino

2011-07-14T11:19:00.001-07:00

Segunda parte de la entrevista con Ángel Reyna, para Milenio Laguna

2011-07-14T11:01:00.000-07:00

Leyendo poesía homoerótica en el Tumbao, foro cultural y café bar.

Una amalgama de poesía en el desierto

2011-07-14T10:43:00.000-07:00

Una perfil que hizo Luis Alberto López, joven reportero de la Comarca Lagunera, amigo y promotor del séptimo arte y de la cultura en general, para el diario Milenio Laguna.

HACE FALTA APOYO PARA LA LITERATURA. ENTREVISTA EN MILENIO LAGUNA

2011-07-01T12:09:00.000-07:00

Félix en Fusión14. com

2011-06-29T14:51:00.000-07:00

Texto de Brenda Navarro sobre JCF.

Nota de Ricardo Muñoz Munguía sobre Mis ojos el fuego en la revista Siempre!

2011-06-29T13:23:00.000-07:00

Nota de Ricardo Muñoz Munguía sobre Mis ojos el fuego en la edición de este 26 de junio en la revista Siempre! en la Cultura en México.

Lectura de poesía homoerótica

2011-06-24T09:37:00.000-07:00

Lectura de poesía homoerótica el pasado sábado 18 de junio en el Tumbao café bar, Torreón, Coahuila.

HORAS DE JUNIO 2011. TRIBUTO A JOSÉ AGUSTÍN.

2011-06-07T15:23:00.000-07:00

Clausura del encuentro hispanoamericano de escritores "Horas de junio" 2011. Tributo a José Agustín.
En la foto aparecemos (de izquierda a derecha): Carlos Martínez Rentería, yo y Luis Aguilar. Guaymas, Sonora, 4 de junio.

HORAS DE JUNIO 2011. TRIBUTO A JOSÉ AGUSTÍN.

2011-06-07T15:18:00.000-07:00

Día de clausura de las "Horas de junio", en Guaymas, Sonora. En la mesa, de izquierda a derecha José Luis Martínez, José Agustín e Ismael Andrews.

ENCUENTRO HISPANOAMERICANO DE ESCRITORES HORAS DE JUNIO. SPOT TELEVISIVO.

2011-06-01T08:11:00.000-07:00

Horas de junio 2011. Tributo a José Agustín.

2011-05-27T15:03:00.000-07:00

Tributo a José Agustín. Horas de junio 2011.

2011-05-06T14:15:00.000-07:00

Vámonos a las Horas de Junio: el mejor encuentro de escritores de México y de AL.

Brindando con ojos de fuego y mezcal Alipús

2011-05-06T14:10:00.000-07:00

Al calor de los mezcales, la sobrepresentación de Mis ojos el fuego en el centro de creación literaria Xavier Villaurrutia (México, DF) el pasado 20 de abril.
(En la foto, de izquierda a derecha: Armando Oviedo, Félix, Josué Mendoza y Marco Méndez)

Noticia en el canal 22 sobre la presentación de Mis ojos el fuego

2011-04-26T14:14:00.000-07:00

La presentación fue el pasado miércoles en el centro de creación literaria Xavier Villaurrutia, y estuvimos comentando Armando Oviedo Romero, Pável Granados en la voz de Javier González y su amigo servidor. A destacar: el público asistente y amigo que acudió a la cita.

Reseña sobre Mis ojos el fuego en el Periódico de Poesía

2011-04-13T19:35:00.001-07:00

Reseña escrita por Gabriel Trujillo Muñoz sobre Mis ojos el fuego, en el Periódico de Poesía:

http://www.periodicodepoesia.unam.mx/ (sección RESEÑAS)

Mis ojos el fuego en DF

2011-04-13T19:33:00.000-07:00

Invitación a la presentación del poemario Mis ojos el fuego:

http://www.literatura.bellasartes.gob.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=915:mis-ojos-el-fuego-julio-cesar-felix&catid=153:principales&Itemid=89

Nota de prensa del INBA de Mis ojos el fuego:
http://www.literatura.bellasartes.gob.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=919:el-desierto-pagina-en-blanco-para-la-poesia-de-julio-cesar-felix&catid=121:boletines&Itemid=89

BARCOS DE PAPEL. Presentación de la colección de escritores coahuilenses, tercera serie, de la UAdeC. Por Laura Elena González y David Ojeda

2011-03-31T15:36:00.000-07:00

Barcos de papel: la literatura en la Universidad Autónoma de Coahuila

Laura Elena González y David Ojeda

Depositadas como barcos de papel, en una u otra de las corrientes a través de las cuales circulan en nuestro país los textos de carácter literario, las obras de esta naturaleza poseen características y enfrentan destinos de abigarrada diversidad y contingencia.

De este modo, si desecháramos de entrada algunas tendencias críticas que, por ejemplo, pretenden rescatar autores y obras de escasa relevancia con argumentos de tipo arqueológico –la calidad del texto confundida con la antigüedad o la naturaleza exótica, singular, de éste– o consideraciones de índole política –pensemos en el caso de los editores institucionales que obran bajo el impulso de la «pluralidad democrática», o bien al influjo de intereses clientelares–, apoyándonos en conceptos rigurosos y fundados, con un alto grado de selectividad, al cobrar perspectiva con el fin de apreciar nuestra topografía literaria, observaríamos sus grandes corrientes y afluencias, sus pantanos y lagunas, sus avenidas y diques y desembocaduras. Seguramente así reconoceríamos los desapercibimientos determinados, aquí y allá, por el azar y el descuido, la desmemoria o el centralismo.

No obstante, de algunos decenios a la fecha, la creación de nuevos espacios académicos en distintas regiones del país, además de la proliferación de publicaciones y proyectos editoriales alternos, han posibilitado el descubrimiento y rescate de autores no muy conocidos más allá de ciertos ámbitos, al igual que una diversificación de la crítica.

Así se motiva el desmoronamiento de un cuerpo que nos tenía habituados a clichés y lagunas cuando se trataba de explicar la historia de nuestras letras. Y de esta manera, luego de entender y delimitar regiones por cuestiones históricas, geográficas, políticas, el panorama literario nacional pierde su tonalidad de simples claroscuros y se llena de matices.

Ahora, diversos atisbos a las relaciones entre el centro y la periferia, a lo largo de centurias, pueden permitirnos trazar las primeras líneas de otro mapa, más complejo, menos esquemático y lineal, de la literatura mexicana. Sobre ese mapa, la acumulación de fuentes y estudios proyecta nuevas referencias, pondera otros períodos y fenómenos para dar mejor cuenta de la riqueza y variedad de nuestros escritores y su obra.

El sur o el norte de México, sus costas y serranías, sus desiertos, sus centros urbanos y zonas campesinas, favorecen experiencias que varían con el tiempo y traban relaciones de todo tipo entre ellas, produciendo expresiones literarias más o menos singulares, depuradas o pintorescas, que desplegarán diversos valores y sentidos ante sus lectores o estudiosos.

Inicio de esta manera porque los participantes en esta mesa pasamos por diversas etapas, intercambiamos muchos comentarios y compartimos distintas opiniones durante el proceso que culmina con este acto. Primero pensamos que se trataba de la presentación de un par de libros. Pero después, hace algunas semanas, cuando nos llegó el paquete con los catorce títulos que esta noche se presentan —publicados por la Universidad Autónoma de Coahuila, en la tercera serie de su colección Siglo XXI: Escritores coahuilenses—, nos sentimos al principio abrumados por el número de ellos. Sin embargo, al paso de los días y mientras nuestras lecturas avanzaban nos reconocimos gratificados por una serie de consideraciones relacionadas con los primeros párrafos de este comentario, mismas que me permitiré enumerar, aunque resumidamente:

1.– Porque percibimos, en un primer contacto con cada uno de los libros, como meros objetos, un trabajo editorial lleno de profesionalismo y calidad que, por su diseño y formación, además del cuidado que todos y cada uno de los títulos recibieron, puede representar más que dignamente ese nuevo aliento que en materia de publicaciones impresas ha prendido en diferentes instituciones y zonas del país. Y así entendimos cabalmente el tezón y la seriedad de tareas como las que Gerardo Segura y Claudia Berrueto han emprendido y sembrado desde hace años.

2.– Después nos dimos cuenta de que en todos los casos se trataba de obras y autores con plenos merecimientos biobibliográficos como para ser incluidos en una colección de esta relevancia.

3.– Y porque al final, atrapados ya por el concierto de las voces apresadas tras este cúmulo de impresos, pudimos pasar a otro nivel de apreciación que a continuación detallaré.

En la crítica literaria mexicana ha circulado desde hace algunos lustros un concepto que a muchos parece vago o incompleto, tal el de «norteñez». A distintos autores y obras se ha englobado con él, bajo toda una serie de consideraciones, para tratar de mostrárnoslos como afines por cuestiones generalmente sociolongüísticas o históricas.

En nuestro caso, conforme cada uno de estos libros desplegaba sus claves, comenzamos a descubrir que éstas correspondían a regiones, épocas, formas y temas literarios que, en efecto, mantenían una gran comunidad de evidencias. Eso, creemos, nos probó que a pesar de su variedad expresiva —tonal y formal— la tradición literaria coahuilense se afinca en el acendrado reconocimiento de subregiones y costumbres, pasados familiares y colectivos. También de ese modo reconocimos que tras este esfuerzo editorial hay, seguramente, criterios institucionales e individuales, acompasados y rigurosos; y que éstos son resultado de una decantación paulatina y venturosa.

Hace ya una buena cantidad de años, en 1978, comencé a coordinar un taller de creación literaria auspiciado por el INBA, cuando éstos eran todavía una novedad en escasas ciudades de nuestro país. Éste, con el nombre de Taller itinerante “Pedro Garfias”, sesionaba, durante fines de semana alternados, en la Casa de la Cultura de Monterrey, el Ágora Fonapas de esta ciudad —entonces dirigida por un muy joven Jorge Valdés Díaz Vélez— y la Casa de la Cultura de Torreón. De tal manera entablé mis primeras relaciones con esta región que después, a través de distintas invitaciones de amigos, me mostró otro de sus ambientes: el de los altos hornos monclovenses y la zona carbonífera, hasta llegar a la frontera con los Estados Unidos y descubrir así que la mexicanidad está ahí más viva e influyente que en muchas otras zonas del país.

Todo eso, por supuesto, asaltó mi memoria mientras nos asomábamos Laura y yo a esta colección. Recordé así los nombres de amigos, alumnos y escritores que por estas regiones he tratado; también saboreé giros de lenguaje y palabras que son muy propios de Coahuila, una región norteña en verdad distinguida y amable. Todo eso lo comenté con Laura Elena, mientras compartíamos nuestras apreciaciones de estos libros, de los autores que nos saludan tras ellos y, por eso, se nos volvieron destacados.

La poesía o la necesidad de ordenar el caos

Laura Elena González Sánchez

…la escritura es nuestra ecuación contra la muerte…

Charles Wright

Después de esperar algunos meses, tal vez un año, hace unas semanas, vi una película que aborda un hecho histórico, casi prototípico de la intolerancia: Ágora, filme de Alejandro Amenábar, que recrea el incendio de la biblioteca de Alejandría. Y así, ante la pantalla, recordé el dolor casi físico que me produjo esa anécdota cuando la escuché en un salón de clase en mi primaria. ¿Qué tipo de seres humanos se sienten agredidos por los impresos y se ofenden con ellos al grado de arrojarlos al fuego? Pienso que son dos las razones —las que vienen a ser casi lo mismo—: la ignorancia y el miedo de quienes se ven manipulados por los que detentan algún poder. Con todo, creo que hay una respuesta más atinada y compleja; y que este acto algo tiene que ver con ella.

Las historias de los saqueos que acompañan las revueltas, revoluciones o luchas armadas son interminables. Aquí tenemos el ejemplo de la reciente lucha del pueblo egipcio, encabezado por sus jóvenes, lo que propició en el Museo de El Cairo la desaparición de objetos invaluables que son patrimonio de la humanidad. Porque más allá de la ambición que motivó esos robos, con ellos se atentó contra una memoria colectiva y milenarios motivos de identidad.

Pero, en oposición a estos actos de barbarie, hay otros hechos que pueden ser fundacionales en una u otra cultura o región. Y entre ellos debemos incluir los que nos han permitido reunirnos en este auditorio. Pues las publicaciones —y especialmente las literarias— expresan y determinan —o, mejor dicho resignifican— la identidad de los individuos que pertenecen a la comunidad que da lugar a ellas y las pone a circular.

Las formas literarias cambian, pero no la voluntad de consignación. Por ello, al compartir certezas y reconocer su carácter relativo y evanescente; al mostrar la variedad de perspectivas o enfoques sobre lo cotidiano; al subrayar las indefiniciones de “lo real” y las consecuencias que esto acarrea, asistimos como testigos a un acto que reivindica el espíritu de hombres y mujeres que, como Hipatia, en la antigua Alejandría, sólo aspiran a compartir con sus semejantes dudas fundadas, argumentos y una que otra certeza. En este marco, la aparición de la tercera serie de la colección: Siglo XXI, Escritores coahuilenses, debe ser recibida con entusiasmo.

En lo que se refiere a los cinco títulos de poesía que forman parte de ella, debo comenzar diciendo que cada uno de estos volúmenes se suma a una tradición que lo enaltece. En este caso, por eso, es obligado evocar el nombre de Enriqueta Ochoa, escritora citada por estos autores; y también, de manera contundente, como representante de una generación de ruptura que inicia otro capítulo de la historia regional, el de Julián Herbert.

Estos libros de poesía dan cuenta de que el quehacer literario intensifica, entre otros fenómenos, la conciencia de la experiencia vital a través de los enfoques que hace de los temas reiterados en la literatura occidental: el amor, la muerte y el tiempo; y de subtemas como la soledad o el paisaje; con registros y grados de solvencia que varían de un autor a otro.

Así, Mis ojos el fuego, de Julio César Félix (Navolato, Sinaloa, 1975) muestra una gran unidad tonal y temática que da cuenta de un autor en control de sus recursos expresivos y con un notable sentido autocrítico. Aparece ahí un ejercicio de la palabra que cifra y revela sus principios: “La imagen acústica / a veces debe triunfar / sobre la conceptualización / no existe bondad: / nada es gratuito aquí / y nada es casualidad […] hay que colgar a la poesía / de un gancho…” (p. 51). También se percibe ahí una apuesta por la sonoridad y la cadencia: “siempre hay que negar la reverberación verbal...” (p. 56). Esta cualidad sonora, musical, atraviesa todo el poemario, con Mahler, Scriabin, Horowitz y Charly Parker. Además, este libro mantiene distintos diálogos literarios, con Nerval, Rilke o Verlaine, entre otros. Todos ellos como ejemplos de la soledad casi fatal del creador. Pues “el poeta canta porque está solo / y en batalla permanente, / en la resistencia de sí mismo…” (p. 71); y tras la pulsión vital o lúdica hay otra que desde ciertas ópticas es más intensa, porque “Es la muerte, pues / la que empuja a la nada / detrás de los libros / y de su ecos / ya algo distorsionados... “ (p. 94). En la cuarta de forros anoté que Mis ojos el fuego es un acontecimiento gratificante e inesperado; hoy reconsidero y digo que posee merecimientos como para tener que serlo.

Para referirme a Deshojar el insomnio, poemario de Ivonne G. Ledesma (Torreón, Coahuila, 1979) quiero comenzar con una breve cita de Camus: “Sólo hay una libertad: pactar con la muerte, después de eso todo es posible”.

En la cuerda del vértigo nocturno del insomne, viaja cuidadosamente la lírica de esta autora: “todo sonido está encerrado / en el arrullo de la noche / toda la muerte cabe en mi colchón” (p. 42). Los textos están destinados a hacerle compañía o a crear un diálogo con la soledad y la muerte referida por otros autores, especialmente algunos suicidas famosos: Vincent Van Gogh, Sylvia Plath, Jimmy Hendrix, Jim Morrison entre otros. A ellos puede englobarlos, como interlocutores, este fragmento: “duerme por hoy en mis estantes, yo cuidaré tu muerte, respirando en silencio” (p. 52).

Pero hay otra cara de la muerte, la de una intensa experiencia corpórea, en versos como éstos: “no era el cielo / no / pero en el espejo de su barra fuimos ángeles / y cada brindis era el éxtasis / la única posible redención” (p. 72). De este modo, la voz de Ivonne pretende rasgar el precipicio existencial que el mundo le propone: “tirarnos al borde / y dejarnos a un metro de la nada” (p. 74).

También, en algunos poemas de gran intimismo habitan los ateridos ecos del desamor y la soledad en el frenesí irreflexivo de la noche. De este modo, la voz poética confiesa con una sinceridad contundente su deseo más hondo: “sentirme viva / aunque cayendo” (p. 74).

Las elegías del desahuciado, de Pablo Arredondo (Miguel Auza, Zacatecas, 1957), es un poemario dividido en tres secciones cuya unidad temática no admite dudas: el dolor que, siendo físico o mental, aspira a encontrar consuelo al ser nombrado. Si la ausencia de la amada es una llaga que no puede cerrarse, los verbos que así lo enuncian sangran en versos surgidos de un vacío cabal. El desahuciado es el enfermo terminal que solo vive en espera del acto caritativo que le posibilite su regreso a un paraíso, aunque ficticio. La culpa sin redención agrava el dolor del cuerpo, porque el espíritu que lo animaba se halla postrado. De este modo, la vida se agota sin encontrar en dónde o cómo resurgir. El largo aliento de este libro nos revela un buen oficiante, conocedor de los ritmos y registros de nuestra lengua, con audacia y seguridad para explorarlos.

Los pequeños fantasmas, de Iván Hernández (Torreón, Coahuila, 1981), es un poemario que busca asaltar la emoción del lector desde los pequeños actos cotidianos o a través de las experiencias personales que imprimen sus huellas —a veces imperceptibles, pero casi siempre irremediables y hondas— en la intimidad, como la ausencia del hijo nonato en quien se originan los fantasmas destinados a poblar este volumen. Estos productos de la imaginación son las voces que cuestionan a una sociedad impávida. Esto que en un pasado más o menos reciente se denominó poesía comprometida aparece en los poemas “Ser como ese minero” y “Garantía individual”: “Tengo derecho a ser idiota / (…) / Casi nadie puede coartar este derecho al fracaso, / a la pobreza, / a la ebriedad” (p. 23).

Por lo demás, el otro rostro de este libro muestra una aproximación lírica al vacío que surge de la experiencia personal del fracaso amoroso, abordado en algunos casos con un tono irónico.

Este autor explora la posibilidad de convertir la escritura en un medio de interlocución polifónica: entre la voz poética y sus escuchas, a la par que entre ellos y otras vastas áreas de expresión artística, como por ejemplo el cine o la música.

Primavera un segundo —antología 1998-2008— es un grueso volumen que reúne poesía de Luis Jorge Boone (Monclova, Coahuila, 1977). Esta antología es una especie de espejo que refleja experiencias, objetos, momentos o interlocutores de algún futuro. Se trata de un viaje que por la estación inicial de una escritura. No obstante, la madurez envidiable que en la antología se muestra nos advierte de un autor que podrá recorrer varias estaciones más. Porque los temas, el tono, y los registros que distinguen la voz de Boone enuncian y condensan el espíritu de su generación. Y aquí parafraseo a Nietzche: el espíritu de una época se concentra en el arte, y éste en la poesía. El mapa que nos presenta este autor es una bitácora precisa y puntual de un viaje; y ésta nos advierte que navegamos bajo el signo ineludible de la destrucción: “Nos dirigimos a la muerte / fragmentos de algo venciendo la nada… “ (p. 154).

Los textos de esta antología provienen de cinco poemarios. Cada uno cumple con un reto definido por la experiencias vitales e intelectuales que allí se traducen; y la variedad radica en la exploración formal que nos sugiere códigos para revisar el sentido de esos encuentros: “el caos armaba tremendos torbellinos /…yo hablaba / y mis palabras / eran un vendaje en la piel de la ruina…”; o, “la ecuación del génesis a punto de tirar / las anclas a lo anónimo, / de dar una estructura a lo disperso…” (p. 112).

Entre los poemarios de Boone que dejan su huella en esta antología debe destacarse Traducción a lengua extraña, que lo hizo merecedor del Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino 2007. Hay en esas páginas una madurez formal —por el ejercicio de la intertextualidad— que prueba una alta sensibilidad y una gran información, con lo que se rebasa con creces la simple imitación, como ha sucedido en muchos casos de alegada intertextualidad.

Por mi parte, sólo me resta cerrar este comentario refiriendo la metáfora que en junio de 2008 propuso José Emilio Pacheco en San Luis Potosí, al recibir un premio en reconocimiento de su trayectoria literaria. Él dijo que la poesía es apenas un barquito de papel, contra la corriente de intereses tecnológicos y económicos, en oposición a la violencia —que ese año parecía menos intensa que ahora— y contra el descuido que le deparamos a los libros, a pesar de excepcionales esfuerzos como el de la Universidad Autónoma de Coahuila en esta colección.

Tiempo, narración y experiencia: la prosa narrativa en las publicaciones de la UA de C

David Ojeda

Acometer la lectura de nueve de los títulos –cuatro novelas, dos libros de cuento, uno de dramaturgia y dos de ensayo– que integran esta colección, me hizo revolverme contra algunas de las dudas y demonios que asedian todo esfuerzo narrativo. Porque en este ejercicio tuve que compartir solidariamente, captándolo con claridad o intuyéndolo, la manera en que sus autores se responden dos preguntas tan importantes como manoseadas: ¿por qué escribir?, ¿para qué hacerlo?

En sus Confesiones san Agustín anota algo que se ha vuelto una cita frecuente en diversos cuerpos filosóficos o científicos: “... si no me lo preguntan sé que entiendo el tiempo, pero en cuanto me lo preguntan no puedo explicarlo”. Del mismo modo habría que pensar a propósito de las dos preguntas escritas arriba. Si no se nos pregunta por qué y para qué escribimos, más o menos entendemos y zanjamos nuestro oficio; pero en cuanto nos lo preguntan, los titubeos se vuelven obligados y, al mismo tiempo, reveladores y acuciantes.

Señala Paul Ricoeur que “imitar o representar la acción es, en primer lugar, comprender previamente en qué consiste el obrar humano” (Tiempo y narración. Configuración del tiempo en el relato histórico, Ed. Cristiandad, Madrid 1981, p. 137). De esta manera, toda narración establece un puente entre diversas estructuras significativas. Así, en los nueve volúmenes a que me refiero somos interpelados en cada página por los ánimos y motivos que recorren sus líneas. Nos damos cuenta del porqué y el para qué de nueve maneras de enfrentar un reto formal: el de la narración; decir algo, enhebrar un sentido oculto y profundo mientras se cuenta o se comenta una historia, algo que envuelve a lo narrado y, sin embargo, no es exactamente eso, porque a través de los sucesos relatados se despliega alguna opinión, se aspira a enunciar un punto de vista que se desea volver más o menos perdurable; y una cierta moralización —sea crítica o conservadora— se pretende proponer.

En Tres piernas, por ejemplo, la novela de María Barrera (Nueva Rosita, Coahuila), el despertar de una mujer que se ve alcanzada por la noticia de la tragedia de Pasta de Conchos (de la que en estos días se cumplen cinco años) es el detonante de una cascada memoriosa que nos lleva a atestiguar una serie de abandonos y encuentros donde esa mujer afianza su firme sentido vital: el de la región carbonífera de Coahuila, su fatalidad, su cultura y su reciedumbre minera y proletaria.

Por su parte, Todo puede pasar en febrero, de Alicia Rodríguez del Valle (San Buenaventura, Coahuila) es una novela de extenso aliento histórico que explica, a través de las varias generaciones de una familia asentada en la región monclovense, el periplo de colonos criollos o peninsulares que dieron lugar a una zona castigada duramente por la guerra contra los Estados Unidos, primero, y luego por la revolución de 1910.

Cuando vuelvan los gorriones, de Ramón Cortez Cabello (Nuevo Laredo, Tamaulipas, 1961), es una novela con una estructura narrativa ágil y original: cuentos independientes que conforman una anécdota mayor; una anécdota que se descompone y nos muestra cómo toda acción narrativa, por mínima o magnífica que sea —en este caso un encuentro pugilístico—, se estructura a partir de pequeños acontecimientos causales, aunque azarosos.

Ruta querreque, de Eduardo Ribé (Saltillo, Coahuila, 1981), cuenta la historia de un ensamble de folclore mexicano que recorre algunos pueblos Francia en una serie de presentaciones. Sus integrantes, casi todos jóvenes, ilustran algunos de los comportamientos más o menos típicos en circunstancias como ésas, las que, como en esta ágil novela, dan lugar —casi necesariamente a traiciones, desencantos y puntos de quiebre.

De los dos libros de cuentos en este conjunto, Fuegos fatuos, de Alfredo Loera (Torreón, Coahuila, 1983), nos revela un joven y talentoso narrador. Sobresale en este libro el tono frío, casi amoral, distante y logrado, con el que su autor refiere distintos hechos de violencia: un feminicidio (“Aquella luz púrpura”), un suicidio en una atmósfera opresiva que recuerda un poco la novela Coronación, de José Donoso (“Fuegos fatuos”).

El otro volumen de cuentos, Mariposas en las manos, de María del Carmen Maqueo (Torreón, Coahuila, 1955), recrea en breves relatos, puntualmente, la dramática realidad de las clases más marginadas de nuestra población, sobre todo en lo que se refiere a problemas de salud, abandono o violencia familiar y callejera.

El único libro de dramaturgia en esta colección, Cuando canta un alebrije, de Frino (Torreón, Coahuila, 1977), incluye dos obras de teatro guiñol que poseen una originalidad y frescura memorables. La que da título al libro recrea una historia fantástica basada en Pedro Linares, artesano que desarrolló originalmente la idea de los alebrijes en 1936. Y la otra, El vuelo de cliserio, retoma un hecho realmente acaecido en Torreón en 1950, cuando Cliserio Reyes Guerrero, campesino de 17 años, impulsado por su anhelo de volar, se monta como polizón en el ala de un bimotor DC3 que luego de 15 minutos regresa a tierra, cuando el piloto nota algún desperfecto inexplicable.

Dos libros de ensayo completan los nueve libros de prosa en esta colección.

El enigma y la conspiración: del cuarto cerrado al laberinto neopoliciaco, de Gerardo García Muñoz (Torreón, Coahuila), es un muy informado y completo estudio de los puntos cimeros de un subgénero narrativo que desde el tercero o cuarto decenio del siglo pasado gana adeptos, lectores y autores, en nuestro país. Usigli, Salazar Mallén, María Elvira Bermúdez, Rafael Bernal, Sergio Pitol, Paco Ignacio Taibo II y Élmer Mendoza, son unos cuantos de los autores agudamente presentados en este trabajo que, sin duda, pronto será una lectura obligada para los seguidores de este género.

El otro libro de ensayo, con similar profundidad, aborda el estudio de uno de los narradores más seguidos en nuestro país, por nuevas y crecientes generaciones de lectores. Se trata de Por una ética de la mirada (La novela oblicua de José Saramago). Su autora, Norma Garza Saldívar (Torreón, Coahuila, 1964), nos ofrece en él un apretado y sustancioso volumen con un notable marco teórico para interpretar, unificadamente, desde una actitud que ronda la moral —en el sentido más completo y rico de esta palabra— cinco novelas extraordinarias de ese narrador portugués. Y no puedo ceder a la tentación de citar, en esta parte, las palabras de esta ensayista a propósito de la obra de Saramago, pues podemos extrapolarlas para todos y cada uno de los libros a los que me he referido: “¿Cómo tener, pues, una mirada literaria hacia el mundo, que recoja de nueva cuenta lo mirado, un pensamiento imaginativo que problematice desde otro lugar, una postura que se ejerza en la palabra, una manera de responder literariamente a la banalidad del mundo, a su desmemoria, a su pobreza, a su ceguera, a su destrucción? Ciertamente no lo sé. No se trata de responder a estas preguntas. Sin embargo, pienso que desde la novela (yo generalizaría diciendo que desde la narración) es posible concretar esos cuestionamientos y acercarnos de otra forma a la realidad. Veo la literatura como esa forma otra de mirar al mundo” (p. 247).

Esa otra forma es la que, por supuesto, recorre, unifica y singulariza cada uno de estos libros: el campo y la explotación minera; las sequías y las caravanas de hambre de contenido laboral; los ataques de apaches y las vías de colonización; las epidemias de cólera; los antros y los feminicidios; las vías de ferrocarril que abrían los caminos de Occidente; las guerras y las revoluciones; los mitos y los fantasmas; la pobreza y la ignorancia; el espejismo de los Estados Unidos; los viajes a Europa para descubrir, con la distancia, un México más entrañable; detectives y villanos entrampados en la aparente fatalidad de una cultura nacional; la otredad y la ética. Todo eso le aguarda a cada uno de ustedes en estas páginas. Y cada uno de nosotros debe aplaudir, por eso, esfuerzos editoriales como éste.

PERFILES

2011-03-22T10:21:00.000-07:00

Julio César Félix

http://impreso.milenio.com/node/8930867

EFÍMERO LLORÉ MI FE. 26I62 PALÍNDROMOS

2011-03-14T15:13:00.000-07:00

Presentación de Efímero lloré mi fe, monstruo palindrómico de Gilberto Prado Galán

Este jueves 17 de marzo a las 19.30 horas será presentado en el foyer del Teatro Nazas Efímero lloré mi fe, libro que contiene 26162 palíndromos acuñados por el escritor lagunero Gilberto Prado Galán. Esta obra es, desde ya, el mayor intento individual posible de creación, ordenación y publicación que exista sobre palíndromos en el contexto de la lengua castellana. Acompañarán al autor Julio César Félix y Jaime Muñoz Vargas. Esta actividad es organizada por la oficina de Difusión Editorial y la revista Acequias de la Universidad Iberoamericana Torreón, en coordinación con el Teatro Nazas.

El autor, Gilberto Prado Galán (Torreón, 1960), es Master of arts por la New Mexico State University, ha fungido como director de la estación cultural Radio Torreón, director del Departamento de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma de Coahuila, profesor de español en la New México State University y actualmente es el coordinador de Difusión Cultural de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Ha publicado una docena de libros en las principales editoriales mexicanas. Autor del poemario El canto de la ceniza (editorial Calima de Palma de Mallorca, España), Prado Galán ha publicado ensayos, artículos, poemas y reseñas en diversas revistas nacionales e internacionales. Ha obtenido los premios internacionales “Malcolm Lowry”, “Garcilaso Inca de la Vega” y “Lya Kostakowsky y el premio nacional de crítica de arte “Luis Cardoza y Aragón”. Autor de 9000 palíndromos, Prado Galán pertenece desde el 2004 al Sistema Nacional de Creadores de Arte y, en fecha reciente, fue invitado como miembro de honor al Club Internacional de Palindromistas, con sede en Barcelona. En 2010 publicó tres libros sobre la materia: A la gorda drógala, Sorberé cerebros y Efímero lloré mi fe.

MIS OJOS EL FUEGO en Torreón

2011-03-08T14:24:00.000-08:00

Los esperamos este jueves a las 19 horas en el teatro Nazas.
Comentarios a cargo de los escritores Carlos Reyes Ávila y Daniel Maldonado.
Habrá tinto y edecanes.
Los esperamos.

Aquí una nota del Siglo de Torreón de hoy miércoles 9 de marzo:
http://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/606683.descubrira-sus-ojos-al-fuego-el-poeta-julio-c.html

Otra notita de Milenio:
http://www.milenio.com/node/664943#

Paisaje desértico

2011-02-19T20:30:00.000-08:00

Paisaje constante hacia Química del Rey. Un lugar singular, sin lugar.

Adobe con puerta rayada

2011-02-19T20:15:00.000-08:00

Camino de regreso de Química del Rey, Coahuila. Sábado.

Colección editorial de la Universidad Autónoma de Coahuila. Escritores coahuilenses del siglo XXI. Tercera serie.

2011-02-08T15:47:00.000-08:00

Viernes 18 de febrero de 2011. Presentación de esta espléndida colección literaria de la UAdeC.
Autores: Luis Jorge Boone, Pablo Arredondo, Eduardo Ribé, Julio César Félix y más...

Juan Carlos Onetti. Entrevista realizada al escritor uruguayo por Joaquín Soler Serrano, A fondo, en RTVE, 1977.

2011-02-05T13:30:00.001-08:00

LAS FLORES DEL MALL

2011-01-12T15:05:00.000-08:00

LAS FLORES DEL MALL

Las jóvenes diosas, nocturnas

apariciones (ropa oscura,

plata quemando sus ombligos)

en la cadencia de la pista,

comenzarán a despintarse

con la premura de los años,

los problemas, quizá los hijos

que no tienen aún. Ahora

miran tus ojos con un claro

desprecio (ya tienes cuarenta)

y piensas en ciertas palabras

de Baudelaire que les darías

como si fueran frutas tuyas

(si al menos se acercaran), si

supieran quién es el poeta.

Pero ellas danzan, te rodean

sin importarles lo que callas.

Envejeciendo solas, brincan

sobre tus textos (tan perpetuas

y frágiles), deidades nuevas,

ellas, que bailan retiradas

de tu florero de Lladró.

Jorge Valdés Díaz-Vélez (Poeta lagunero, 1955). Acaba de recibir el Premio de Poesía Hermanos Machado en su primera edición, en Sevilla, España.

("Flores del mall" pertenece a su libro Jardines sumergidos, Colibrí, 2003)

VIII Festival de Literatura del Noroeste "Trasladando fronteras" 2010

2010-11-03T13:09:00.000-07:00

VIII Festival de Literatura del Noroeste.

FeLiNo 2010

Del miércoles 10 al sábado 13 de noviembre

Entrada libre

Miércoles 10

Inauguración

7:00 p.m. La zarpa en el mapa

Recital poético de Efraín Bartolomé

Sala de Usos Múltiples.

Jueves 11

11:00 a.m. Lecturas fantásticas

Franco Félix, Christian Durazo, Patricia Barraza, Néstor Robles y Claudia Solórzano.

Moderadora: Elizabeth Villa

Sala de Usos Múltiples.

12:00 p.m. Textos literarios en los trabajos escénicos del norte

Raúl Valles, Grupo de teatro Necrotono; Dora Arreola, Compañía Mujeres en Ritual, y Henry Torres, Compañía Lux Boreal.

Moderadora: Raquel Presa

Sala de Usos Múltiples.

1:00 p.m. Sinaloa: novedades editoriales

La bitácora y un día más de Francisco Meza, Premio Poesía Clemencia Isaura; Mantarraya de Juan Esmerio Navarro; Pálida de René Higuera y Crónicas del Minton’s Playhouse de Jesús Ramón Ibarra, Premio Nacional de Poesía Gilberto Owen 2007.

Moderador: Carlos SarabiaSala de Usos Múltiples.

4:00 p.m. Literatura: un medio de sensibilización para la prevención de la violencia y las adicciones.

Olimpia Ramírez, Aleida Villa, Miriam García y Carlos Sánchez.

Moderadora: Lorena Castro

Sala de Usos Múltiples.

5:00 p.m. Novedades editoriales

Six Pack de Carlos Reyes; Claroscuro de Edith Villavicencio y Aves de paso de Carlos Sánchez.

Moderadora: Elma Correa

Sala de Usos Múltiples

5:30 p.m. Novedades: Programa Cultural Tierra Adentro

Se llaman nebulosas de Maricela Guerrero, La naturaleza de la memoria de Erick Vázquez y La radio en el pecho de Eduardo de Gortari.

Moderador: Antonio León

Sala de Usos Múltiples.

6:00 p.m. Editoriales independientes

Conferencia impartida por Uberto Stabile (España), director del Encuentro Internacional de Editores Independientes, EDITA, la colección española Aullido; y del Foro Iberoamericano sobre Bibliodiversidad.

Sala de Usos Múltiples.

7:00 p.m. Literatura erótica y sensual

Lectura de textos.

Elizabeth Cazessús, José Eugenio Sánchez y Chuyita Yuriar

Moderador: Víctor Soto Ferrel.

Sala de Usos Múltiples.

8:00 p.m. La producción literaria en la Revolución

Conferencia de Eduardo Antonio Parra, Premio de Cuento Juan Rulfo y Premio Artaud de narrativa 2009.

Sala de Usos Múltiples

Viernes 12

11:00 a.m. Dramaturgia del norte

Presentación de libro Un estudio sobre el actor de Raúl Valles González, El círculo del 99 de Juan Carlos Rea, Premio Estatal de Literatura 2008, y Yonke Humano de Gerardo Navarro, Premio Estatal de Literatura 2008.

Moderador: Pedro López Solis

Sala de Usos Múltiples.

12:00 p.m. Lectura de crónica

Melina Amao, Elma Correa, Titha Romero y Misael Martínez.

Moderador: Eduardo Estala Rojas

Sala de Usos Múltiples

1:00 p.m. Lectura de poesía experimental

Antonio León, Mavi Robles, Luis Gastélum, Xitlalitl Rodríguez Mendoza, Pablo Aldaco y Rina Ruiz.

Moderadora: Yohanna Jaramillo.

Sala de Usos Múltiples

1:40 p.m. MAFDUMELF AC

Monólogo de Octavio Islas, becario del FONCA en el rubro de Jóvenes Creadores en Dramaturgia 2010- 2011

Sala de Usos Múltiples

4:00 p.m. Literatura chicana y spoken word

Francisco Bustos, Sonia Gutiérrez, Irene Castruita, Daniel Charles y Tomás Lucero.

Moderador: Alfonso García Cortez

Vestíbulo de El Cubo

5:00 p.m. Periodismo cultural

Eduardo Estala Rojas y Miguel Ángel Quemain

Moderadora: Rocío Galván

Vestíbulo de El Cubo.

5:30 p.m. Editores independientes

Pepe Rojo (UABC), Óscar Tienda (DDO), Marcial Fernández (Editorial Ficticia), Eduardo Perezchica (Nueva Narrativa Mexicalense) y Octavio Hernández (Tijuaneo).

Moderador: Carlos Reyes

Vestíbulo de El Cubo.

6:30 p.m. Poesía inédita

Regina Swain, Jorge Ortega, Alfonso García Cortez, Moisés Vega y Gilberto Zúñiga.

Moderadora: Liliana Pedroza

Vestíbulo de El Cubo.

7:30 p.m. La escritura y el deseo: un encuentro con la literatura erótica

Conferencia de Mónica Lavín, Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska 2010 por su obra Yo, la peor.

Vestíbulo de El Cubo.

En colaboración con el Programa Creadores en los Estados

Sábado 13

11:00 a.m. Literatura para niños

Vianka Santana, Luis Ángel Isaías y Karla Beatriz Robles.

Moderadora: Francisca Soto

Sala de Usos Múltiples.

12:00 a.m. Narradores

Mesa de lectura

Liliana Pedroza, Nylsa Martínez Morón, Julio Ortiz, Elizabeth Villa y Mario de la Cruz Arreola.

Moderadora: Elma Correa

Sala de Usos Múltiples.

1:00 p.m. Revistas literarias, cultura y arte

Acequias, Julio César Félix; TAXI Around the Art, Karla Karina González; DIEZ4, Marco Tulio; Contratiempo, Eduardo Estala Rojas, y Néctar, Óscar Benassini.

Moderador: Octavio Hernández

Sala de Usos Múltiples.

4:00 p.m. La flotilla del fin del mundo: tuitescritura en tiempo real

Graciela Romero, Rafael Zamudio, Herson Barona y Pavel Andrade.

Moderadora: Cristina Rivera Garza.

Vestíbulo de El Cubo.

5:00 p.m. Duelo poético

Gabriel Trujillo, Edmundo Lizardi, Flora Calderón y Leonardo Varela.

Moderadora: Regina Swain

Vestíbulo de El Cubo.

6:00 p.m. Lezama en el desierto

Conferencia de Jorge Ortega* sobre aspectos de la obra poética del autor cubano José Lezama Lima (1910-1976), en el marco del centenario de su nacimiento.

Vestíbulo de El Cubo.

En colaboración con el Programa Creadores en los Estados

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2007 (SNCA)

7:00 p.m. Aquí debería estar tu nombre

Espectáculo de poesía en voz alta sobre la obra del poeta Noé Carrillo.

Compañía Mujeres en Ritual bajo la dirección de Dora Arreola.

Musicalización: Emiliano López Guadarrama.

Sala de Usos Múltiples.

Viernes 12 y sábado 13

Taller de cuento con Mónica Lavín

Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska 2010 por su obra Yo, la peor.

Dirigido a escritores, estudiantes de la licenciatura en Lengua y Literatura, y público interesado que hayan tenido alguna experiencia con la escritura, familiarizado con el cuento.

Sala de Video.

10:00 a.m. a 3:00 p.m.

*Cupo limitado

En colaboración con el Programa Creadores en los Estados.

Presentación del número 53 de la revista Acequias

2010-11-03T12:58:00.000-07:00

Lo esperamos esta tarde.

Nota de Alfredo García Váldés sobre el encuentro Lunas de Octubre de BCS, en Vanguardia de Satillo, Coahuila

2010-10-25T11:39:00.000-07:00

http://www.vanguardia.com.mx/diariodeunnihilista-574980-columna.html

Taller de escritura creativa

2010-10-22T11:13:00.000-07:00

Los esperamos a partir de este viernes 22 de octubre en la Universidad del Noreste, campus Torreón.

Encuentro literario Lunas de Octubre en Cabo San Lucas, BCS, 2010

2010-10-19T11:46:00.000-07:00

Séptimo Encuentro Literario Lunas de Octubre 2010

Museo de Historia Natural de Cabo San Lucas

Casa de la Cultura Profra. Nieves Trasviña,

Cabo San Lucas, B.C.S.

14, 15 y 16 de octubre de 2010.

Programa

Jueves 14.

Museo de Historia Natural de Cabo San Lucas.

11:00. Inauguración.

11:30. Conferencia inaugural: Miguel Ángel Quemain, Literatura y periodismo cultural.

12:30. Primera mesa. Participan: Ernesto Adams, Iván Gaxiola, Alfredo García, y Alejandra Robles

13:30. Receso.

Casa de la Cultura Profra. Nieves Trasviña.

18:00. Presentaciones editoriales: Premios Regionales Ciudad de La Paz 2008: Puede que un sahuaro seas tú, de Cristina Rascón (Cuento), y Minotaura que germine, de Raúl Fernando Linares (Poesía).

19:00 Segunda mesa. Participan: Juan Pablo Rochín, Rubén Rivera, Juan Melgar y Ramón Cuéllar.

20:15. Tercera mesa. Participan: Christopher Amador, Leticia Garriga, Rael Salvador y Enrique Servín.

Viernes 15.

Museo de Historia Natural de Cabo San Lucas.

10:00. Cuarta mesa. Participan: María Eugenia Garibay, María Guadalupe Muño Flores, Ana Rosshandler y Margarita Mendoza.

11:30. Presentaciones editoriales: Patrimonio en la Tierra Encantada, de Vianka Santana (Cecut); Las lágrimas del Centauro, de Armando Alanís (Planeta); y Patricia Medina.

13:00. Quinta mesa. Participan: Edith Villavicencio, Humberto González, Julio César Félix Lerma.

13:30. Receso.

Casa de la Cultura Profra. Nieves Trasviña.

18:00 Sexta mesa. Participan: Martín Avilés, Mario Jaime y Cristina Ramírez.

19:30. Sétima mesa. Participan: Eloy Urroz, Claudia Luna, Lorena Durán y Rosina Conde.

Sábado 16.

Museo de Historia Natural de Cabo San Lucas.

10:00. Octava mesa. Participan: Integrantes del Taller de Creación Literaria de Los Cabos: Héctor Cepeda Guerra, Roberto Carlos González Payén, Mercedes Reynoso Moreno, Anja Aguilera, Calafia Pozo Martínez y Cecilia Domínguez y Grosso. Coordina Raúl Antonio Cota.

11:30. Novena mesa. Periodismo cultural. Participan: Miguel Ángel Quemain, Enrique Atonal, Ignacio Trejo Fuentes, Octavio Hernández y Juan Carlos Domínguez.

Hotel California (Todos Santos) o Restaurante Art And Beer (Pescadero)

15:00 Décima mesa (extraordinaria de convivio): Participan: Francisco Luna, Fidelia Caballero, Julio Ortiz, Mario Puglissi, Edmundo Lizardi y Silvia Tomasa Rivera.

Aquí la crónica por el joven autor Ivan Gaxiola:
http://peninsulardigital.com/mas/sociedad/cultura/se-acabaron-las-lunas/

Feria del libro Saltillo 2010. Del 10 al 19 de septiembre.

2010-09-14T15:23:00.000-07:00

Aquí el programa de la fiesta de las letras:
http://www.feriadellibrosaltillo.com.mx/

2010-09-02T10:32:00.000-07:00

Hoy inicia el Diplomado de Literatura para jóvenes, con sede en el Instituto de Estudios Superiores de Educación Normal de Ciudad Lerdo, Durango.

Presentación de Loquios

2010-07-13T09:11:00.000-07:00

Los esperamos en el canal de la Perla, a las 20:00 horas este jueves 15 de julio.

Homenaje a Carlos Monsiváis

2010-07-12T11:48:00.001-07:00

Lunes 12 de julio a las 19:30 horas.

Galería del Teatro Isauro Martínez.

Presentación del número 52 de Acequias

2010-07-08T11:48:00.000-07:00

Historia de la poesía mexicana en el siglo XX

2010-07-01T09:07:00.001-07:00

Iniciamos el sábado 10 de julio. Los esperamos.

Luvina 58 Paisaje de escrituras

2010-05-25T14:26:00.000-07:00

Como siempre la revista Luvina de la UdeG ofreciendo una rica muestra de literatura mexicana contemporánea:

http://www.luvina.com.mx/luvina.html

Aparece un texto de mi autoría. Léanla.

Acequias 51 (primavera), 2010

2010-05-25T14:25:00.000-07:00

Para visitar y (h)ojear el número 51 de la revista de literatura y crítica cultural Acequias de la Ibero Torreón:
http://issuu.com/iberotorreon/docs/acequias_51

Acequias 51 (primavera)

2010-04-26T09:53:00.000-07:00

Martes 27 de abril a las 20 horas en librería Gandhi.

Participan: Ruth Castro, Alberto de la Fuente y Francisco Zamora García.

Modera: Julio César Félix.

Habrá brindis y edecanes.

2010-04-07T14:02:00.001-07:00

Presentación de La Manzana, Arte y Sique

2010-02-04T13:58:00.000-08:00

Te esperamos el jueves 25 de febrero a las 19 horas en la librería del Fondo de Cultura Económica, a un costado del teatro Isauro Martínez (TIM) en Torreón. Presentaremos La Manzana, revista cultural que dirige la poeta Ingrid Valencia.

Comentarios de Daniel Maldonado y su servidor.

2010-02-04T13:56:00.000-08:00

PRECISIONES LINGÜISTICAS

2010-01-22T10:09:00.000-08:00

Como nombrar al pan pan y al minichuper minichuper.

HARVARD

2010-01-22T10:07:00.000-08:00

En mis ratos libres imparto clases en Harvard.

2010-01-14T10:32:00.000-08:00

TRAVESTI de Carlos Reyes Ávila

2009-11-30T11:23:00.000-08:00

Los esperamos este jueves 3 de diciembre de 2009 a las 20 horas en la galería del Teatro Isauro Martínez (TIM).

Lectura de poesía lésbica

2009-11-23T10:38:00.001-08:00

Nos vemos esta noche.

Arqueología de un imaginario: La Laguna

2009-11-11T14:19:00.001-08:00

Los esperamos allá. No falten. Habrá edecanes y brindis con ellas.

Los esperamos mañana en librería Gandhi Torreón

2009-10-19T12:00:00.001-07:00

La citas es a las 20 horas.

El Imaginario en la feria del libro de Chapingo 2009

2009-10-13T15:24:00.000-07:00

Amílcar Olivares, JC Félix y Fabiola

Acequias 49 en Gandhi

2009-09-30T10:29:00.000-07:00

Allí los esperamos. Habrá brindis y edecanes.

Lectura de poesía mística

2009-09-29T14:38:00.001-07:00

Los esperamos el próximo jueves 15 de octubre a las ocho de la noche.

Acequias 49 (Otoño)

2009-09-29T14:34:00.000-07:00

Revista de literatura y crítica cultural Acequias de la Universidad Iberoamericana Torreón.

Tierra adentro 159

2009-08-25T10:14:00.001-07:00

2009-08-25T10:13:00.000-07:00

Exposición pictórica y lectura de poesía en Lerdo, Durango.

2009-08-25T09:49:00.000-07:00

Comentarios, performance y lectura de textos de Edgar Salinas Uribe y su servidor.

Blues en vivo y lectura de poesía beat

2009-08-06T17:31:00.000-07:00

ALLÍ NOS VEMOS.

Premio Nacional de Poesía Enriqueta Ochoa

2009-08-05T07:50:00.000-07:00

Las Presencias de Nadia Contreras*

2009-07-15T10:10:00.001-07:00

Intentaré describir un brevísimo paseo por la lectura de este libro que hoy comentamos.
La autora de Cuando el cielo se derrumbe, entre otros títulos, Nadia Contreras (Queserías, Colima, 1976), radicada ya hace varios años en Torreón, Coahuila, nos entrega su más reciente libro de poesía Presencias, un poemario, a mi parecer, ceñido, unitario y al mismo tiempo dador de riqueza y fuerza expresivas.

Presencias es un libro dividido en seis estaciones poético-presenciales. Desde la primera estancia advertimos los tintes simbolistas, inaugurada con dos versos del poeta de Las flores del mal, tomados de su soneto “Correspondances”. Nadia empieza cuestionando:
¿Qué voy a hacer?
Dice en el verso inicial. La autora canta armonizando y se acompaña de interrogantes del ser humano. Advierto un refinamiento en su estilo:
¿Quién dice que no se puede hacer el amor
mientras las ventanas
son un largo gemir de olas?
(Del poema “Instantáneas de mar”, pág.20)
En este tenor se instala, a mi parecer, durante las dos primeras partes. La tercera: “Anotaciones sobre una exposición” son poemas que la integran son más plásticos, más visuales; la mirada de la poeta está posada hacia el exterior y no al interior:
Un colibrí es la memoria de las tardes
que se levantan a perpetuidad.
(pág. 35)
o En el fondo, la ciudad es agua.
Casas y luces en nítida aparición.
(pág.38)

Es en la segunda mitad del libro donde reconozco una expresión más suelta, más definida que en otros poemarios de Nadia, creo que esta idea se ve ejemplificada en el primer poema de la parte IV:
Crecen de noche los gatos.
Lejanos a la luz del día,
al hombre inclinado en el brocal del sueño.
El gato toma
su estatura real.
Enardecido crece hasta el techo,
huye por ventanas imaginarias.
Pequeña es la noche
para sus ojos reflectores;
su cuerpo, artificio del embrujo.
En el amanecer
-cuando el día cae como una estatua
a los pies de la rutina-,
el gato es un caracol
en la silla de los descansos.
(pág.47)

Hay musicalidad que se antoja natural, que emerge de los más puros alientos de la tierra. Contreras se nos presenta hoy con una voz más solida, más provocadora y lúdica.

La poesía es cuestión de lenguaje. En Presencias el lenguaje gira juguetonamente, vuela, aterriza, explora, registra; manifiesto apasionado. Pero siempre accesible para el lector; recrea en equilibrio imágenes y metáforas; no hay rebuscamientos que dañen la autenticidad y claridad del verso. Por éstas y demás razones que el lector sabrá encontrar por él mismo, es que hay que leer este libro.

*Nadia Contreras, Presencias, Mantis Editores / DMC de Torreón, México, 2008.
Comentario publicado en la revista de literatura Acequias 48 (verano) de la UIA Torreón.

Acequias. Revista de literatura y crítica cultural de la Universidad Iberoamericana Torreón

2009-07-01T11:03:00.000-07:00

El más reciente número de Acequias lo puedes ver en el sitio:
www.lag.uia.mx/acequias
así como sus 47 números anteriores en 12 años ininterrumpidos.

2009-07-01T11:00:00.000-07:00

Los esperamos el próximo martes 7 de julio.

Nota sobre Acequias

2009-06-25T13:23:00.001-07:00

Nuestro amigo y escritor Jaime Muñoz Vargas reseña la Acequias 48 en su columna Ruta norte de Milenio Torreón. Aquí la la liga:
http://impreso.milenio.com/node/8597356

Acequias 48 en Gandhi

2009-06-25T13:18:00.000-07:00

La revista de literatura y crítica cultural Acequias llega hoy a sus 48 números ininterrumpidos y 12 años de existencia. Los esperamos hoy a las 20 horas en la librería Gandhi. Los comentarios correrrán a cargo de Jaime Munoz Vargas, Carlos Reyes Ávila y Andrés Jáquez García.

NARCOMANTA EN TORREÓN / POESÍA SICARIA

2009-05-29T07:39:00.000-07:00

Narcomanta en Torreón aparecida el día miércoles 27 de mayo frente a las instalaciones de Televisa Laguna, después del asesinato del reportero de La Opinión MILENIO Eliseo Barrón.

ESCRITORES LAGUNEROS PREMIADOS

2009-05-22T11:26:00.000-07:00

Dos excelentes noticias que me llenan de alegría y de orgullo:
En menos de tres días dos escritores de la Comarca Lagunera conquistan sendos premios; uno binacional (EUA-México), y otro, nacional. Dos autores que ya han demostrado su talento y su oficio a través de sus obras reiteran el empuje y voluntad creativa.
Mis felicitaciones con un fuerte abrazo.
Nos vemos este fin de semana para celebrar, amigos.

Carlos Reyes Ávila es el ganador del Premio Binacional de Novela Joven Frontera de Palabras/Border of Words 2009 por el trabajo titulado Travesti.
En esta ocasión, el jurado integrado por Ana Clavel, Élmer Mendoza y David Toscana, decidieron otorgar este premio al trabajo Travesti, presentado bajo el seudónimo Dragull, “por la mezcla funcional del lenguaje que incluye monólogo, narrador omnisciente y entrevista. La apuesta temática tiene que ver con la identidad de personajes llevados al límite, con un estilo en el que se dan la mano la mesura y la agilidad narrativas”.

El libro será editado por el Fondo Editorial Tierra Adentro.

Por otro lado, la novela Parábola del moribundo de Jaime Muñoz Vargas ganó el Premio Nacional Rafael Ramírez Heredia convocado por el IPN, la revista La Otra (la ex Alforja), el ICED y la Fundación Guadalupe y Pereyra, siendo los jurados Eugenio Aguirre, Óscar de la Borbolla y Hernán Lara.

El libro será editado por La cabra ediciones.

COMO ÁRBOLES

2009-05-19T07:44:00.000-07:00

Quién hubiera dicho
que estos poemas de otros
iban a ser míos
después de todo hay hombres que no fui
y sin embargo quise ser
si no por una vida
al menos por un rato
o por un parpadeo
en cambio hay hombres que fui
y ya no soy ni puedo ser
y esto no siempre es un avance
a veces es una tristeza
hay deseos profundos y nonatos
que prolongué como coordenadas
hay fantasías que me prometí
y desgraciadamente no he cumplido
y otras que me cumplí sin prometérmelas
hay rostros de verdad
que alumbraron mis fábulas
rostros que no vi más pero siguieron
vigilándome desde
la letra en que los puse
hay fantasmas de carne
otros de hueso
también los hay de lumbre y corazón
o sea cuerpos en pena
almas en júbilo
que vi o toqué o simplemente puse
a secar
a vivir
a gozar
a morirse
pero además está lo que advertí de lejos
yo también escuché una paloma
que era de otros diluvios
yo también destrocé un paraíso
que era de otras infancias
yo también gemí un sueño que era de otros amores
así pues
desde este misterioso confín de la existencia
los otros me ampararon como árboles
con nidos o sin nidos
poco importa
no me dieron envidia sino frutos
esos otros están aquí
sus poemas son mentiras de a puño
son verdades piadosas
están aquí
rodeándome juzgándome con las pobres palabras que les di
hombres que miran tierra y cielo
y a través de la niebla o sin sus anteojos
también a mí me miran con la pobre mirada que les di
son otros que están fuera de mi reino
claro pero además estoy en ellos
a veces tienen lo que nunca tuve
a veces aman lo que quise amar
a veces odian lo que estoy odiando
de pronto me parecen lejanos
tan remotos que me dan vértigo y melancolía
y los veo minados por un duelo sin llanto
y otras veces en cambio los presiento tan cerca
que miro por sus ojos
y toco por sus manos y cuando odian me agrego a su rencor
y cuando aman me arrimo a su alegría
quién hubiera dicho
que estos poemas míos
iban a ser de otros.

Mario Benedetti (De Poemas de otros)

*DE LA DESESPERACIÓN A LA VOZ DEL SILENCIO:

2009-03-04T08:40:00.000-08:00

Entrevista con Carmen Boullosa

La escritora mexicana recién galardonada el pasado 18 de septiembre en la península Ibérica con el Premio de Novela Café Gijón 2008, por su novela El complot de los románticos me ha concedido amablemente una conversación para el disfrute y recepción de su pensamiento. La autora de novelas como Mejor desaparece, La milagrosa, La otra mano de Lepanto, El violín y la virgen, entre muchas obras de teatro y libros de poesía, nos platica cómo llegó a hacerse escritora, sobre su concepción de la poesía, de la postura de los escritores en cuanto a géneros sexuales y literarios y, sus autores de cabecera. Desde Nueva York las palabras transcritas de la también Premio Nacional Xavier Villaurrutia Carmen Boullosa en respuesta a mis preguntas.

JCF: Cómo llegaste a la escritura y a la lectura o debo decir, primero a la lectura y después a la escritura. Cómo fue, qué o quién te influyó para entrar en el mundo de las letras.

CB: Entré por el camino de la desesperación. Se había muerto mi mamá, mi familia se había desintegrado, no entendía nada de la vida, no había lugar para mí. La ciudad había cambiado radicalmente, fui niña de Uruchurtu, el Regente que la contuvo como metida en un corsé, no parecía tener el número de habitantes que la poblaban, fingía ser aún ciudad y no ya macrópolis. Como desde que era niña había libros en casa, mi papá era un lector voraz, aunque desordenado, y me encantaba leer, siempre le pedía más libros creyendo que no tenía que leer (en parte tenía razón, desde el principio teníamos gustos muy diferentes), además llevaba diario desde muy pequeña. Porque todo era hostil, áspero, incomprensible, me volví escritora. Ahora no le veo la lógica, pero entonces fue la única salida. Sentí como una conversión religiosa, como una iluminación, como un rayo que me hubiera marcado: yo era escritora. Todavía no era escritora sin pura voluntad y deseo de serlo, pero ya creía serlo. Fue un último recurso de sobrevivencia (o el único que había a la mano), me imaginé que yo era escritora, y eso me dio piel, escudo y columna vertebral para sobrevivir, y más que esto, para vivir y hacerme a mí misma. Así, sintiendo que ya era, entré a la Ibero. Huberto Batis hablaba de escritores de carne y hueso, no figuras de nacimiento, fue mi entrada al mundo literario, publicó mi primer poema en la revista que él editaba en la Ibero. Gonzalo Celorio hablaba de la literatura también con enorme pasión. Me mudé a la UNAM, donde tampoco duré gran cosa –fui una estudiante desastrosa-, y poco después publiqué mis primeros poemas. Huberto Batis sacó la primera reseña literaria de mi vida, de “El hilo olvida”. Me regaló confianza en mí. Le vivo agradecida.

JCF: Eres una escritora versátil. En qué genero(s) te sientes más cómoda, más familiarizada. Por qué.

CB: Si estoy escribiendo novela, en novela. Si teatro, en teatro. Depende en qué esté. No escribo donde me sienta “incómoda” pero tampoco “cómoda”. Para ser más honesta, no pienso en términos de “comodidad”, sino de reto y necesidad, de lo que es imperioso, obligado, necesario. Hay siempre un diálogo muy desnudo con lo que se está escribiendo. En ése, lo que está por ser escrito da órdenes. Yo obedezco. Si me pide novela, voy a la novela. Si poema, poema. Si teatro, teatro. A veces tarde en darme cuenta, hago varias versiones hasta dar con el tono, el timbre, la forma, el cuerpo. Y entonces escribo. El texto parece siempre preescrito, luchando por cobrar la forma que merece y demanda. El escritor es de alguna manera el picapedrero o artesano capaz de hacerle cuerpo visible, sonoro, legible, vivible.

JCF: Cómo crees que se ha desarrollado la literatura escrita por mujeres o cuál es tu punto de vista sobre las mujeres escritoras en México. Cuales son las diferencias (si las hay) ante la producción literaria hecha por el sexo opuesto.

CB: De Sor Juana hasta nuestros días, siempre ha habido escritoras mexicanas de primera línea. Si es que la literatura se desarrolla (y no es en sí un proceso de corrupción), la escrita por las mujeres no corre en su propio carril, separada de la elaborada por seres de otros géneros (porque creo que hay más que dos). Si hoy hay quien lamenta que un número importante de mujeres escritoras respondan con su escritura a los prejuicios misóginos del mercado, lo mismo pueden decir de los varones que quieren antes que ninguna otra cosa hacer algo comercial. No tengo nada en contra de la literatura que se venda, todo lo contrario. Pero, cambiando de género artístico, una cosa es ser Bob Dylan y otra muy diferente un producto para satisfacer con imposturas un gusto, algo fraguado a lo parchischischis.
No creo que haya mayor diferencia entre hombres y mujeres escritores que la que uno o una se autoimponga. Lo que sí es que el lector, y la lectora, tienen otras espectativas de una mujer escritora. Le pide más cuentas. Tres escaños más para ganarse un mínimo respeto. No sé por qué, hoy hemos pasado de moda, y la verdad es que mi impresión es que siendo mujer es más difícil ganar lectores exigentes.

JCF: Qué es la poesía para ti y por qué crees importante leer poesía en estos tiempos.

CB: Es la voz del silencio. Las palabras que emite el silencio. La formulación de lo que no cabe en el orden verbal, lo que escapa a la gramática. Por esto es importante. También, por lo mismo, escapa a la presión del tiempo. Me llama la atención que el espacio virtual (o la red, la web) sea un vehículo tan amigo de transmitir poemas. Creo que la poesía ha ganado lectores con la red, como si el libro no fuera su vehículo ideal. Otro tipo de lectores, eso sí. Más “inocentes” en muchos sentidos, más en búsqueda de poemas que de autores. Pero esto me gusta. Regresamos al tiempo en que la poesía era de todos, andaba en la calle, pasaba de boca en boca. Ahora pasa de pantalla en pantalla, como en tiempos previos a la imprenta. Y eso está bien.

JCF: El escritor también es lo que lee –pregunta obligada- cuáles son tus autores de cabecera (naradores, poetas, dramaturgos y/o ensayistas)
CB: De cabecera: Lope de Vega. Quevedo. Hay muchos a los que vuelvo, ahora a la St. Vincent, le he encontrado la gracia. Las mil y una noches. Cervantes. Shakespeare. A Paz, Cuesta, Gorostiza, López Velarde y poetas nuestros latinoamericanos, regreso siempre, más ahora que vivo en el exterior, necesito leerlos.

JCF: Qué les dirías a los jóvenes escritores de la actualidad.

CB: Que lean. No se escribe para ponerse un micrófono, no es como tener un celular o una cuenta de imeil. En este sentido, escribir va a contrapelo con la pulsión exhibicionista de nuestro tiempo. Pero me da la impresión de que a menudo se confunden desnudarse y escribir. Pasa que un joven aspirante a escritor cree que este oficio lo que le va a dar es celebridad, fama, un micrófono perpetuo. No se trata de eso. Es un error. La decisión de ser escritor es para tener un acceso a la intimidad, propia y ajena, y para tocar el alma colectiva. Para ver, si se me permite la figura, y no para ponerse un micrófono. Y para ver no hay mejor entrenamiento que leer. Escribir es, por otra parte, un oficio, que se aprende irremediablemente leyendo, y escribiendo también.

JCF: Por último, el también poeta y novelista Daniel Sada ha declarado en diversas ocasiones que los narradores mexicanos tienen oído de picapedreros. No es tu caso, pues como poeta siento que tienes afinado el oído y lo desarrollas leyendo poesía y lo reflejas también en tu narrativa. Qué piensas al respecto.

CB: No me atrevo a respaldar la afirmación de Daniel Sada, para empezar por él: me encanta su oído. Me gusta el de Fabio Morábito, el de Antonio del Toro, el de David Huerta, el de Elsa Cross. Me gusta el de Juan Villoro, el de Jorge Volpi, el de Fabricio Mejía. Puedo seguir pero me gana el tiempo.

*Entrevista publicada en la revista Acequias 46 (invierno, 2008)

METAFORA ETILICA DE LA LUCHA DIARIA*

2009-02-09T12:32:00.000-08:00

O la máscara que bebe.

*el título lo acuño de la imagen del poeta Raúl Cota Álvarez. El subtítulo es mío. Salud.

Coral para Enriqueta Ochoa

2009-01-28T11:40:00.000-08:00

Gracias a la inciativa del Gobierno del Estado de Coahuila, a través de su Instituto Coahuilense de Cultura región Laguna y a la coordinación de literatura representada por nuestro buen amigo y excelente narrador, periodista y editor Jaime Muñoz Vargas, fue que se hizo posible homenajear humildemente a la poeta de Bajo el oro pequeño de los trigos y presentar como ofrenda verbal el libro Coral para Enriqueta Ochoa que contiene 20 textos de 20 autores incluyendo el prólogo del editor, de la más diversa índole y que logran, en palabras de Muñoz Vargas una expresión emotiva más que una gélida forma de manifestar el cariño que guardamos por la figura de quien es, sin regateo, nuestra Poeta.

Colaboradores:

Angélica López Gándara

Antonio Álvarez Mesta

Daniel Lomas

Daniel Maldonado

Édgar Salinas Uribe

Enrique Sada

Fernando Martínez Sánchez

Frino

Gerardo de Jesús Monroy

Ivonne G. Ledesma

Jorge Valdéz Díaz-Vélez

Julio César Félix

Luis Azpe Pico

Magdalena Madero G.

Nadia Contreras

Paulo Gaytán

Rosa Gámez Reyes Retama

Saúl Rosales

Vicente Alfonso

Ofrenda verbal para Enriqueta Ochoa

2009-01-26T09:52:00.001-08:00

Los esperamos el martes 27 de enero de 2009 en el Icocult Laguna (Juárez esq. calz. Colón, Centro) a las 8 pm.

Habrá lectura de textos, presentación del libro Coral para Enriqueta Ochoa y brindis.

Entrada libre.

Casa del poeta Ramón López Velarde

2009-01-13T14:04:00.001-08:00

De izquierda a derecha: Vicman Torres, Félix, Maricela Guerrero (leyendo) y Pável Granados en julio del año pasado.

IMAGINARIO DE VOCES

2009-01-13T14:01:00.000-08:00

IMAGINARIO DE VOCES
Por Maricela Guerrero

Libro de factura excelsa, escrito sin temor a equivocarse; este es un libro que apela a la perfección, a la pureza y la armonía: parte de un canon apolíneo clásico, que en muy pocas ocasiones ha tensado el arco de la experiencia poética lo suficiente, en ese sentido es que la apuesta del libro es alta y riesgosa; riesgo y apuesta por un tema y abordaje que en pocas ocasiones ha logrado transmitir un acontecer lírico profundo. Digamos que en su perfección, la búsqueda de perfección y belleza deja fuera la rebaba, lo impuro, la lagaña y todo aquello que ensucia al poema; y con eso se va una buena parte de la experiencia poética. Bien vale la pena considerar que en los últimos tiempos la narrativa no ha cesado de recolectar para su molino todas esas excrecencias, por así decirlo, y en prosa se han hecho grandes hallazgos líricos. En ese sentido la táctica de este imaginario ha sido podar de todo ello al texto, texto limpio, pero no desnudo ni huérfano. Viste las ropas de la imagen y el símbolo y desciende de lo clásico. Proviene de Bonifaz Nuño y Manuel José Othón autores que a su vez han hecho su propia revisión grecolatina y la temática del paisaje, insumos a los que Julio César Félix no traiciona ni en fondo ni en forma por decirlo decimonónicamente.
Lo clásico más clásico, tiene en el símbolo y la imagen sus principales estrategias así en Imaginario de voces: los transeúntes, el río seco, la luna y la soledad, pierden su especificidad para trasegarse en imágenes, en fotografías de la ausencia, en instantáneas de la mirada del poeta que intenta reproducir lo visto: simulacros de una experiencia del vacío:
Imaginar voces es un riesgo, una operación riesgosa al cuadrado: la voz, la palabra ya de suyo es abstracción: la pura imaginación pura ha sido el anhelo de una buena parte de las inquisiciones poéticas y como toda inquisición generó su propia cacería de brujas y sus propios temores: el poema prosaico, el objetivismo, lo antibarroco, infinidad: cada mañana descarrila un tren y un poema se transforma en un dechado de imágenes de la infinitud. Una constelación imaginaria de voces imaginarias es el non plus ultra del artificio, y es en ese sitio en que el personaje lírico de este poema intenta recuperar una imagen del poeta como observador como medium entre el mundo y lo trascendente
Con la contemplación, con la mera expresión de la experiencia el poeta no parece conversar ni compartir esos hallazgos, sólo nombrarlos en un acto de soledad extrema. Por decirlo en términos bajtinianos es un texto monológico, un texto que se ajusta a formas decimonónicas de la tradición poética, en las que el poeta es un ser que nombra. El poeta observador, flanuer, el transeúnte que mira e intenta expresar aquello que ha percibido a través de su intelecto y sus sentidos:

La apuesta por la línea clara, por el verso limpio es una partida con el tiempo y con lector con esa transmisión a través del símbolo; en ese sentido los poemas del libro son en sí mismos experiencia de segunda mano: imagen de la imagen, y ¿qué es el arte clásico sino el intento de mímesis de la realidad? Apuesta alta y riesgosa por un arte clásico en peligro de extinción dentro de una sociedad que sobreabunda en hiperrealidad y paisajes artificiales y en la que la experiencia poética se ha vuelto escurridiza y dispersa.

Camelia Dánae Félix

2009-01-05T15:51:00.000-08:00

En el parque jardín Velasco, La Paz, BCS. Domingo de diciembre.

Brisa de Luna Félix, pintando.

2009-01-05T15:49:00.000-08:00

En la casa de Raúl Virgen, este diciembre.
Mientras los niños grandes hablábamos de papirolas y alebrijes, Brisita pintaba y se pintaba.

2009-01-05T15:35:00.000-08:00

El Imaginario en BCS

2008-12-08T12:01:00.000-08:00

Regresando de presentar el Imaginario de voces en La Paz, BCS. Gracias a Elsa de La Paz, directora general del ISC, Juan Cuauhtémoc, encargado de literatura y vinculación,a Vicky, amigos presentadores y público que asistió al evento que competía con el juego del Santos VS Toluca...

Gracias a todos por hacer posible presentar este poemario en la tierra y mar que lo vio nacer.

En particular a mi amigo el poeta Raúl Cota Álvarez que me llevó a hacer un tour por las playas de La Paz y por la vida nocturna de ésta.

Aunque hayamos sentido profunda tristeza al darnos cuenta que La Paz está prácticamente siendo vendida; lo que era anteriormente Zona Federal (cerros, cactus, piedra y desierto son ahora Propiedad Privada), algo verdaderamente lamentable y mostruoso.

Brisa de Luna en la puerta del jardín de niños

2008-12-08T11:40:00.000-08:00

Brisa de Luna y su hermosa sonrisa en el momento que detiene con energías su bolsita de dulces proporcionada por Narciso Agúndez, el gober de BCS.

Camelia mirando a la cámara

2008-12-08T11:38:00.001-08:00

Camelia sentada en los jardines del aeropuerto de Guadalajara. Octubre de 2008.

Camelia Dánae Félix

2008-12-08T11:34:00.000-08:00

Camelita mostrándonos el mundo a través de su magia exploradora.

Patio de los abuelos Félix, La Paz, BCS, diciembre de 2008.

Medical cat

2008-11-26T08:15:00.000-08:00

En lo que termino de editar el número 46 de Acequias voy subiendo imágenes para que él único cibernauta que entra a este blog no piense que ya me fui de este mundo.

Pronto subiré una entrevista que acabo de realizarle a una de las mejores escritoras mexicanas contemporáneas: Carmen Boullosa.

Y otros textos.

Mientras, dejo a este simpático galeno a punto de auscultar a ¿una bella minina?

Tirando barra en la UIA Torreón / pura vanidad de mediodía

2008-11-26T07:35:00.000-08:00

Salinas y Félix, noviembre de 2008.

Cartel del VI Festival de Literatura del Noroeste

2008-11-11T09:43:00.001-08:00

La sede es en Tj

2008-11-11T09:40:00.000-08:00

Camelia Dánae con su Rey Mago en la alberca (BCS, Oct,2008)

2008-10-29T15:41:00.000-07:00

SUPERCAN

2008-10-14T13:57:00.000-07:00

¿CÓMO LO VEN?

Luego por qué nos preguntamos sobre las mascotas que odian a las personas

2008-10-14T13:54:00.001-07:00

Gracias a mi amiga Flor de Luna que me hizo el favor de enviarme esta hilarante imagen de Jimmy Jimmy Hendrix, para pasar un rato agradable en estos tiempos nefastos.

Freejazz con Camelia Dánae Félix

2008-10-08T10:09:00.000-07:00

En el divertimento de pegarle a los tambores y la improvisación de los sonidos (septiembre 2008)

Reseña sobre el Imaginario...en el Periódico de Poesía de la UNAM

2008-09-10T15:10:00.000-07:00

http://www.periodicodepoesia.unam.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=628&Itemid=81

2008-09-05T15:03:00.000-07:00