lunes, 8 de diciembre de 2008

El Imaginario en BCS


Regresando de presentar el Imaginario de voces en La Paz, BCS. Gracias a Elsa de La Paz, directora general del ISC, Juan Cuauhtémoc, encargado de literatura y vinculación,a Vicky, amigos presentadores y público que asistió al evento que competía con el juego del Santos VS Toluca...
Gracias a todos por hacer posible presentar este poemario en la tierra y mar que lo vio nacer.
En particular a mi amigo el poeta Raúl Cota Álvarez que me llevó a hacer un tour por las playas de La Paz y por la vida nocturna de ésta.
Aunque hayamos sentido profunda tristeza al darnos cuenta que La Paz está prácticamente siendo vendida; lo que era anteriormente Zona Federal (cerros, cactus, piedra y desierto son ahora Propiedad Privada), algo verdaderamente lamentable y mostruoso.

Brisa de Luna en la puerta del jardín de niños


Brisa de Luna y su hermosa sonrisa en el momento que detiene con energías su bolsita de dulces proporcionada por Narciso Agúndez, el gober de BCS.

Camelia mirando a la cámara


Camelia sentada en los jardines del aeropuerto de Guadalajara. Octubre de 2008.

Camelia Dánae Félix


Camelita mostrándonos el mundo a través de su magia exploradora.
Patio de los abuelos Félix, La Paz, BCS, diciembre de 2008.

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Medical cat


En lo que termino de editar el número 46 de Acequias voy subiendo imágenes para que él único cibernauta que entra a este blog no piense que ya me fui de este mundo.
Pronto subiré una entrevista que acabo de realizarle a una de las mejores escritoras mexicanas contemporáneas: Carmen Boullosa.
Y otros textos.
Mientras, dejo a este simpático galeno a punto de auscultar a ¿una bella minina?

Tirando barra en la UIA Torreón / pura vanidad de mediodía


Salinas y Félix, noviembre de 2008.

miércoles, 8 de octubre de 2008

martes, 26 de agosto de 2008

Casa de la Cultura de Nuevo León/ CRIPIL Noreste


El Imaginario... en Monterrey, ajúa.
La revista Cultura de VeracruZ N°33 correspondiente a julio publica una reseña sobre el número anterior dedicado a las letras laguneras. La reseña es de la autoría del poeta y periodista Gerardo de Jesús Monroy.
http://nuevaepoca.blogspot.com/





lunes, 14 de julio de 2008

Altanoche 34 (Hermosillo, Sonora)

Número 34.
Otro número de altanoche.Porque no queremos ser de los rezagaditos.Porque nos gusta ganar a la ruleta.Porque no nos gusta sentirnos acorralados.Porque queremos sentirnos (más) vivarachos.Porque nos aburre tanta imbecilidad.Porque nos gusta lo fogoso, lo indomable.Por necios, por mentecatos…Aquí van unas páginas de rechupete.
Escriben:
Francisco Luna, José Abril, Enrique Blanc, Manuel Llanes, Alejandro Ramírez, Javier Ramírez Limón, Magdalena Frías, Oscar David López, Ignacio Mondaca, Liliana Chávez, Raffaella Fontanot, John Pluecker, Abril Castro, Armando Alanís Pulido, Juan Carlos Recinos, Julio César Félix, Carlos Sánchez, Javier González Cárdenas, Jesús Marín, Josefa Isabel Rojas, Mario Licón, Miriam García, Sylvia Arvizu.
Diseño editorial: León Coyote
Nuevo formato. Nuevos colaboradores. 50 páginas. Más color (ido). Más.
Víctor Hugo Barrera

viernes, 27 de junio de 2008


Vámonos a Mérida pero ya. Nos vemos el viernes 18 de julio en el Centro Cultural Martí.

jueves, 26 de junio de 2008


La revista independiente de literatura Cultura de VeracruZ en su número 32 (junio) dedica el volumen a las letras laguneras, es decir, a la producción literaria de la Comarca Lagunera comprendida por 10 municipios de Coahuila y 5 de Durango, entre ellos los más importantes:

Torreón, Coahuila y, Gómez Palacio y Ciudad Lerdo, Durango.
Espérenla.
La anterior viñeta fue realizada por el precursor del grabado y la estampa en dicha región: Alonso licerio, especialmente para la portada del número 32 de Cultura de VeracruZ.

miércoles, 25 de junio de 2008

Los espero el viernes 25 de julio en el Café-Bar Las Hormigas al interior de La casa del Poeta "Ramón López Velarde" (Alvaro Obregón 73, col. Roma) en la ciudad de México. No falten.

viernes, 18 de abril de 2008

Poetas sireneros de la tina de la 119

Arriba de izquierda a derecha: Ignacio Martín y Alejandro Campos Oliver; abajo de izquierda a derecha: Félix, Loo y Wences

miércoles, 16 de abril de 2008

III Encuentro Internacional de Poetas en Ciudad de Delicias, Chihuahua





Recién llegado del III Encuentro Internacional de Poetas en Delicias, Chihuahua. Y como ya es característico de todo ese gran estado: la amabilidad en nuestros anfitriones, que hace que uno se sienta verdaderamente como en casa.

Contaré con mayor calma en un round.

Saludos a todos los poetas que asistieron y con los que conviví y conbebí tres días con sus noches.


Yo llegué a las primeras horas del viernes 11 de abril en un camión guajolotero desde Torreón. Sí, de esos camiones que no tienen baño y hacen más ruido de lo que avanzan, pero eso no es todo, los alambres salidos de todos los asientos rompieron mi pantalón de pana. Al ponerme en pie me regresó el alambre bien aferrado al pantalón. Así, dicho camión y porque le recordé al chofer, me dejó a orillas de la carretera, en las afueras de Ciudad de Delicias. Cruzé la carretera para alcanzar la luz de una gasolinera y pedir un taxi de sus teléfonos. En cinco minutos un taxi llegó y me llevó al Hotel del Norte (todo un museo de reliquias y antigüedades) dispuesto para los poetas que participaríamos en el encuentro.


Llegué a la una de la mañana al Hotel, de allí ver qué habitación me habían asignado. Era el segundo piso en la habitación 126, creo, pero ya estaba ocupada por dos poetas, que además refunfuñaron al ser despertados por mi persona y me sugirieron buscar un espacio más adecuado. Luego les digo quienes fueron porque si no se enojan conmigo Ignacio Martín y Félix Pacheco, ups.


Así, bajé a recepción para ver dónde podía acomodarme y descansar de los golpes de alambres que traía en la espalda.


Me encontré entonces con Daniel Wences, de Michoacán, que andaba un tanto extraviado por sus cigarros ¿o al revés?

Me compartió su habitación y alllí nos quedamos. Pero quiero comentarles de la diversidad y pluralidad de registros y voces que se dieron cita en ese rincón del país. Incluso iré citando versos: pero lo que sí nos quedó muy claro a todos es que el verdadero encuentro se dio en la habitación 119 del Hotel del Norte el sábado 12 desde las doce de la noche hasta las cinco de la mañana en que salimos, los que quedábamos, en busca del líquido ámbarino.

Los poetas de la tina, poetas sireneros, poetas a-tinados.
Texto de nuestra guapa compañera venezolana Siddharta Mejías. En él podemos observar una mezcla de religiosidad (tópico universal) en el fondo, con una propuesta moderna en la forma (manera de distribuir sus versos) creando ritmo, danza y cruz - a la manera de los caligramas de Apollinaire- en sus palabras. Va:
Ten piedad de nosotros…

SAGRADO
corazón
CRISTO
de
sanación
MANO poderosa SANTA cruz
OJO enigmático MANTO sagrado JESÚS del exorcismo
SANTO sudario SUDOR sacrosanto
DEDO
faculto
ESPÍRITU
santo
PIE
bendito
SANDALIA
consagrada
LLAGAS
milagrosas
CUERPO
de
cristo
SANGRE
de
cristo

…DIOS…
Te hemos hecho pedazos!



Siddharta Mejías
Aparecerá su primer libro indivual a través de una editorial del estado venezolano llamada "El perro y la rana". Es licenciada en Comunicación Social y apasionada de la poesía, actualmente participa como facilitadora de talleres sobre comunicación y en la organización de encuentros con la poesía en diversas comunidades del país.
Participa en la producción de la segunda temporada del programa de radio "Cuentos y cantos". Aprendiz de la Maestría en Estudios del Discurso de la Universidad Central de Venezuela.
Va un texto de Daniel Wences, autor michoacano. Y en verdad quiere bailar e invitarnos a hacer lo mismo en este texto, pero no cualquier baile; tiene que ser uno donde la confrontación sea evidente. Ritmo en el desenfrene y en el splín:
PARA INICIAR UN TANGO DESPUÉS LA COPA


bailar bailar hasta pisar sus llagas
hasta herirlo de los pies al cuello tanto
repetir el paso un ritmo incontrolable yo
tanto quería mirar su sangre tanto
pero no / clavel que no se aplasta
presentó una vida en las paredes
en el infinito hueco hurgado prieto
qué me dice qué me dice
de la voz deshecha qué me dice
agrégueme su lengua soy mentira
existí suspiro unos segundos
me extinguí en la madrugada
ya lo sabe / la traición / el viento
las cosas de nunca fui mentira
existí suspiro para verlo cerca
desmentirlo en mi nariz que es suya
la culpa toda por su culpa por su culpa
pídame que duerma repita su silencio
y me retracto soy mentira se lo juro
no existo compruébelo a su lado
pídame un retorno prometo
esconderme en el buró en su tráquea
salir de este espejo colibrí de frente
exístame / se lo suplico



Daniel Wence




miércoles, 9 de abril de 2008

Compilación de ponencias del I Encuentro de Escritores Coahuilenses




Este libro se publicó gracias a la iniciativa e interés por parte del Patronato del Teatro Isauro Martínez y el Instituto Coahuilense de Cultura, al cuidado editorial de Mariana Ramírez Estrada en cosa de dos semanas, por eso es digno de reconocerse. A todos los que participamos en el I Encuentro de Escritores Coahuilenses (La Laguna literaria me ha adoptado, cosa que agradezco y considero) nos entregaron ejemplares del mismo el primer día del evento.



Claro, en dicha publicación podemos encontar detalles, defectos y carencias en las ponencias, que no en la edición, pues el tiempo apremiaba y había que entregar el texto cuanto antes para que se fuera a imprenta, hablo por mí en principio. El texto de mi autoría que se incluye allí es el mismo que leí en la mesa de ponencias pero mucho más amplio y detallado en esta misma.



Bien por la empresa del encuentro, por la publicación y por el interés mostrado por los participantes. Para ser una primera edición estuvo muy bien en cuanto a organización y propuestas y resultados. Para muestra: el libro aludido.
Mi ponencia:
Voces emergentes en La Laguna Poética

La Laguna, que abarca 5 municipios de Coahuila y 10 de Durango, ha tenido a lo largo de un siglo escritores comprometidos con la poesía, sobresaliendo los autores nativos o radicados en Torreón, ciudad centenaria, o de otros estados pero adoptados por La Laguna Poética. Ha logrado reunir en muestras que han pretendido ser lo más representativo en esta área en dos títulos, creo, fundamentales para entender de lo que estoy hablando, uno es Condominio de poetas, compilación que hace Saúl Rosales Carrillo y editado por la Dirección Municipal de Cultura en 2002 y Las voces del tranvía. Muestra Poética de La Laguna, compilación de Rossana Conte y editado por la Dirección Municipal de Cultura y el Consejo Centenario en 2007.

Dice Prado Galán en el prólogo que escribe para Las Voces del tranvía:
En la comarca lagunera los poetas se multiplican y celebran /enhebran el canto múltiple, plural, que toca aristas diversas, los tonos y registros van del molde canónico, clásico, tradicional, a la experimentación lúdica…
(Las voces del tranvía, prólogo, pág.21)

Es decir, desde los primeros poetas paisajistas, hasta los amantes del verso libre, aunque hay quienes todavía escriban sus versos rimados, más no medidos.
Pero de los poetas que a mi humilde parecer son quienes en un futuro no muy lejano serán las voces poéticas de La Laguna son a los que me quiero referir en estos apuntes un tanto correteados: poetas jóvenes que no rebasan los 35 años pero que ya han dado muestras de su talento y de su oficio como escritores, autores que además experimentan diversos registros y ambicionan traspasar las fronteras locales y regionales a través de su expresión, así tres de los cuatro jóvenes poetas de los que en este espacio casi me limitaré a mencionarlos han publicado en medios nacionales e internacionales. Otra característica de estos autores es que son poetas lectores y es evidente en sus creaciones. Sus voces son muy distintas entre sí pero tienen en común el riesgo que toman al coger la pluma y la seriedad con que se toman su oficio, aunque falte todavía que llegasen a madurar y consolidar una obra ya en ciernes. Los menciono en orden cronológico de nacimiento:

Carlos Reyes Ávila (Torreón, Coah, 1976), Maestro en Filosofía por la Universidad Veracruzana y autor de más de 6 títulos de poesía y de una novela que recién acaba de ver la luz editorial en el reconocido Fondo Editorial Tierra Adentro, El círculo de Eranos, que además tuvo mención honorífica en el Premio Nacional de Novela Joven Frontera de palabras/ border of words. Carlos Reyes está antologado en varios libros y ha publicado en numerosas revistas literarias del país. Ha obtenido varios reconocimientos a su obra, sobresaliendo el Premio Nacional de Poesía Tijuana con su libro Claridad en sombra, que recomiendo ampliamente por la unidad en su conjunto, por la autonomía en cada poema, el riesgo que toma y relación con el lenguaje. Un botoncito de muestra:
PUNTA DE LÁPIZ EN RISTRE

Los nombres son los ejes
sobre los que reposa el mundo.
Columnas transparentes
a la orilla de las horas.
Espejos de ciudades:
claridad redonda
Siglos envueltos en llamas:
tigres que se desgajan
¿Las horas tienen rostro o es sólo
el nombre delineándose?
Presencias circulares
van directo a la memoria
y levantan la arquitectura de la ciudad

pero más allá de los jardines
la identidad celebra su danza puntual
donde se deshojan pájaros
y las ventanas enamoran
sonámbulos relámpagos.

Una fuente se desangra
es el sol con uñas largas
es el diluvio del silencio
mostrándonos el envés de las palabras.
Del libro Claridad en sombra


Daniel Maldonado (Torreón, Coahuila, 1978) autor de varios libros de poesía; los que se han publicado son Los otros males y Engranajes memoriales, ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y la Artes de Coahuila y está incluido en varias antologías, entre ellas en una edición bilingüe francés/español – español/francés Chants de Pierre/Cantos de piedra, Alianza francesa, Dirección Municipal de Cultura, 2005. Su registro busca experimentar con la musicalidad y le impone ciertos ritmos a sus poemas que le dan una singularidad a este poeta de voz firme e iracunda:
Me resquebrajo

recorrido por bufones que asaltan su propia hipocresía sacando como lengua la sonrisa
En multitudes que derriban sus hogueras
Entre bisontes y camellos que no saben si su bestialidad y su paciencia brindarán la duda
Aquí
donde el azar nos dio nuestro propio imperio para hacer con él nubarrones disidentes.

Como quien toca el dedo que congratula al piano
me van surcando las presencias ajenas, el tiempo de otra trama
tallan sus raíces con un fuego de madera justo en las quijadas del redoble
me rodean de cerezos vomitivos en un aria de venganza.

Me resquebrajo
en el azote de la luz consagrada por los buitres
en la cadera cuya frondosa estirpe no ocasiona lineamientos
pretextada para subir arenas
para calcinar el azar, la mitra y la tonsura
y detener con argamasa la grieta y su sustento.

(De parte III de Sorbos de bar)


PARA MATAR UN TIEMPO
Gemido de clavos en la crucifixión, la hora implanta higueras en cuyos frutos se saborean naderías. Yo la recorro como la plaga al caparazón de la tortuga al registrar la opacidad de su celda. Subo por sus astas armado con vértigos clorofílicos en el mareo del abismo boca arriba. Dispongo de caballerías formadas por langostas, regimientos artillados con hambres que martillean manecillas y latidos, dientes torneros agotando su cal contra el silencio.

Victima del cronismo vegetal, seca hasta la concreción vinculada al pasto, la hora es magullada en las arterias por mi mano que fricciona y ficciona la abulia fusilada contra el paredón de este entintamiento.
(De parte V de Sorbo de bar)


Carlos Velázquez (Torreón, Coahuila, 1978), más conocido como narrador por su libro de cuentos Cuco Sánchez Blues y el Premio Nacional Magdalena Mondragón en el mismo género, aunque ejerza también la escritura del verso, de los Carlos, Velázquez y Reyes, dice Eusebio Ruvalcaba que son “poetas perrros” y con ese mote se encuentran en la antología Tres poetas perros de Cábula Ediciones, Sonora, 2007. Por su agresividad expresiva, dardos lanzados con dirección y sentido precisos.
En la poesía de Carlos Velázquez hay humor y pornografía, voluptuosidades, concupiscencia:
El fuego de tu orgasmo levanta un breviario del desiertosobre él una cruz de absoluto amaneceruna pasión que sólo se representa los domingosAgua sexual en mi boca o en mi cuerpohiedes a todas las calles sin semáforo a libidos profanasLa noche y la luna las llevas dentroen el ano y en la vulva donde a tu deseo le plazcay en los dedos de la oscuridad que se atreva a masturbartea estrujarte como a un saxofóndios no debió maldecir el tajo que abrió entre tus piernasla divinidad es una mierda de los más sexualeres una virgen que riega las flores con su menstruación

Al leerlo pensamos inmediatamente en que no tiene pelos en la pluma, él dice y canta como se le da la gana pero con sentido. Tiene otro poemario inédito que ha titulado El diablo anda entre adobes como un niño con la boina sucia, que esperamos ver pronto circular por aquí, cito fragmento:
Todos somos hijos de un mismo orgasmo el mundo como un tajo abierto por dos dedos de sola golpes de mala salud mental nos recuerda la fe que no tragamoslos himnos hechos talcoQué decepción saberlodios es una viejita que vende semillas afuera del estadioahora sé que soy un muro sin personalidad genética
(Tres poetas perros, elecciones afectivas México)

Daniel Lomas (Torreón, Coahuila, 1978) que viene escribiendo desde hace unos años en que comenzó a participar en el taller literario de la UIA Laguna coordinado en ese entonces por Jaime Muñoz Vargas, antologado en los libros Hoy no se fía y Mañana tampoco, colectivos publicados por la Universidad Iberoamericana Laguna. Recientemente le publicaron su primer obra individual en la Colección Arteletra coordinada por los hermanos Javier y Gilberto Prado, su plaqueta lleva por título Una costilla de la noche, versos de corte sencillo pero intensos en su sentido expresivo. Creo que vendrán muchos títulos más de este joven autor:
BRUNELLO
Con los años mi ignorancia crece
y ahora, más que nada,
tengo fe
en vivir igual que si imitara a mi dulce perro
que en sus horas de solaz
va y se tiende con toda su sabiduría y sus kilos
sobre el césped del jardín
y allí permanece monástico
bajo el sauce llorón.
Ya no pregunto más por el sentido de las estrellas
y sé que todos mis días
vienen atados con el finísimo hilo de un destino
que desconozco,
que desconoceré
hasta que la muerte no desenhebre la punta de la
madeja.
(De Una costilla de la noche)


He mencionado apenas los nombres, obras y reconocimientos de estos jóvenes autores, cité apenas fragmentos; en un trabajo posterior y con mayor espacio podríamos dedicarnos a hablar sobre los rasgos característicos en sus obras. Pero ahora lo importante sería dedicarnos a leerlos, conocerlos, pues no tengo duda que en poco tiempo estarán entre las voces coahuilenses imprescindibles. Muestra de ello, como ya comenté, serían sus títulos publicados, las antologías donde aparecen y los estímulos y premios a los que se han hecho acreedores. Hay que seguirles la pista en esta Laguna Poética.

martes, 8 de abril de 2008



Si sabes exactamente lo que vas a hacer
de qué te va a servir hacerlo
PABLO PICASSO







Es en lo que pienso ahora de este blog, pues originalmente está planteado como un espacio para la reseña de poesía aérea e instántanea, incluso pensados estos últimos adjetivos en algunos poetas y/o libros de poesía que todavía no aparecen. Pero que espero aparezcan.

Gracias a los tres amigos que han visitado este espacio y desde aquí les envío un fuerte abrazo.

Saludos muy especiales a todos los que conforman el equipo de la revista española de literatura El coloquio de los perros, comenzando por su director el poeta Juan de Dios García. Aparecieron poemas míos en su sección Canumfora el otoño de 2007. Desde esta laguna desértica mis felicitaciones.
Su sitio www.elcoloquiodelosperros.net/

lunes, 7 de abril de 2008

Así es Nuestra Gente



Ramón Iriarte es un trabajo de semblanza que escribí por encargo del Gobierno del Estado de Coahuila a través de su Instituto Coahuilense de Cultura. Recién presentado el pasado martes 1 de abril en el Museo de la Revolución 45 minutos después de lo previsto, pues la presencia del gobernador Moreira causó revuelo entre las personas que llegaron de las colonias para hacerle peticiones.
Son mis pininos como prosista. pero lo más relevante de este acto es que al evento de la presentación no fui requerido, ni por ICOCULT Saltillo ni por ICOCULT Laguna. Y don Ramón pues daba por hecho que ya había sido invitado. En dónde quedan los autores en el programa de los gobiernos que hasta al autor del libro en cuestión olvidan invitar.

jueves, 27 de marzo de 2008

Arthasastra o la luz enceguecedora




Este poemario nace en la comarca lagunera de Coahuila y se lanza al universo de las letras partiendo desde este lugar, que puede ser cualquiera.
Carlos Reyes Ávila (Torreón, Coahuila, 1976). Maestro en Filosofía por la Universidad Veracruzana, autor de los libros de poesía Luna de cáncer (1999), Donde oficia la sangre (2001), Habitar la transparencia (2003), Aprendiz de volador (2003), Claridad en sombra (2004), Una llaga en el rostro del tiempo (2007) y de la novela El círculo de Eranos (2007).

Arthasastra se compone de un poema extenso, de largo aliento por parte del poeta y, que nos remite desde el título a un libro antiguo hindú, El Kautiliya Arthasastra, texto escrito en sánscrito en el año 4 a.c, que se conoce más por su contenido en políticas administrativas, o como el Libro del informe, pero que contiene otros aspectos de la vida social, incluyendo la relación del hombre con los animales y las plantas. De aquí Reyes toma el título del poemario que hoy presentamos, toma el nombre y la idea de “informar algo”, en el sentido de transmitir, quiero decir, desde el título mismo hay una búsqueda de belleza y juego con los sentidos de las palabras; característica esencial de la poesía, desde mi punto de vista.

Arthasastra es un poema largo dividido en poemas/partes tituladas, lo anteceden dos epígrafes y luego viene una especie de subtítulo:

“NO HE VENIDO A PONER PAZ SINO ESPADA” y comienza “La larga noche de los nueve senderos”, una mirada del poeta hacia la luz, hacia el despertar, el proceso ascético para fundir el alma con la divinidad, poesía mística, así se inicia el recorrido en este libro, transcribo una imagen:

Desperté
era más triste que el liquen.
Una dorada adormidera
anunciándose en la voz del alba
.
(Arthasastra, pág.13)

Y así todo el libro es la metáfora del viaje en torno a la luz, a veces con cautela , a veces arriesgadamente, pero siempre alrededor de ella, de las sombras, de las tinieblas, que es la otra parte de la que se compone la luminosidad.

En su primera lectura y, aprovecho para comentar, que estamos frente a un poema que hay que releer una y otra vez, pues está cargado no sólo de imágenes, sino de símbolos que evocan nociones de esoterismo, ocultismo y misticismo. Digo que en su primera lectura hay un poema que me atrajo con mayor interés y emoción, que es el de “Éste es el sol en el rostro de Aion” (Liber Zion), inicia así:

LA LIBERACIÓN ESTÁ EN EL OJO
circular pretensión de uniforme luz
agua marina en el ocaso de los incendios
sal de nadie ardiendo en las pieles
de un pasado que acude sin fantasmas…

Continúa el poema y termina con estos cuatro versos:

mientras conviven los misterios
al ritmo de una nota amarga.
Nada es lo que antes era
las huellas digitales sin ritmo propio…
sin rostro alguno.
(Arthasastra, pág.16)


Existe un dios de la Luz, denominado Baphomet, Lucifer, Iblis, Prometeo, que aparece a lo largo de los tiempos entre Los Templarios, Los Rosacruces, Los Illuminati y La Masonería, portando el conocimiento, la luz y la iniciación.

El Liber Zion al que se refiere en el subtítulo este poema es el “Libro de Zion”, que según los “Illuminati” debe ser difundido por los confines del universo, este Liber o libro no debe ser profanado ni atacado, es el Liber de la humanidad futura, debe ser leído cada día para reflexionar en torno a su mensaje, es el Liber de los “Illuminati” y de los que asumen su mensaje, que es: “El Liber Zion será la luz eterna de los siglos venideros y de las civilizaciones del mañana de la tierra y de todo el universo”.
Los “Illuminati” o “los iluminados” es como se les conoce a la órden de los perfectibilistas o iluminados de Baviera. Fue una sociedad secreta fundada en mayo de 1776 en Ingolstad, Baviera.

Y así, recorriendo por pasillos simbólicos que evocan al conocimientos puro y a la frontera de los sueños que se funden con la vigilia, y la locura con la razón, seguimos leyendo “Ante Porta”, “0º de Phycis”, “Cit, Sat, Ananda”, de este poema transcribo:
EL SOL ES UN DIOS DE MORAL DUDOSA
Y nosotros estamos emparedados en nosotros mismos…”
(Arthasastra, pág. 21)

En el poema “YING GUANG GING” (El libro de la contemplación exitosa) - persiste durante todo el libro la imagen de luz relacionada con las sombras y la muerte-, dice:
EL MISMO SOL ES UNA HIPÓTESIS
una idea, una mera especulación de antaño
herencia de cantos fúnebres
despedida de muertos / reminiscencia de la luz…”
En el mismo poema más adelante dice:
¿Ese que llamamos Dios existe
O es sólo un sol infame?
(Arthasastra, pág. 32)


A mi parecer todo libro de poesía auténtico es o debe ser un libro de búsqueda, de exploración , de viaje hacia el centro o a lo más profundo de nuestro ser, recordemos que la poesía no sólo representa a los poetas, sino a todos los hombres. Me atrevo a decir que éste es un libro ampliamente recomendable para su lectura y relectura por varias razones, es original en su forma, está cargado de ricas imágenes y buscan la unidad a través de la diversidad, es decir, crea un todo con las mínimas partes que son los poemas y cada poema es un universo, un cosmos por donde se destilan las sombras y las luces que componen un mismo espectro.

Arthasastra fue publicado por ser ganador en la primera edición de la convocatoria de la Dirección Municipal de Cultura de Torreón Financiarte, en su categoría de Producción Editorial.

Sin duda, es el paso firme de mi amigo, el poeta Carlos Reyes Ávila, por el transitar, muchas veces pedregoso, de la poesía, forjando su madurez estilística y definiendo su propia voz en su espíritu y que refleja por medio de palabras.


Arthasastra, Carlos Reyes Ávila, R. Ayuntamiento de Torreón, Arlequín, Guadalajara, 2007.


Este texto fue leído durante la presentación del libro Arthasastra en el Museo Arocena (MUSA), octubre de 2007 y publicado en la revista de literatura Estepa del Nazas en sú número de diciembre, 2007.




miércoles, 26 de marzo de 2008

Poema del gran romántico alemán Friedrich Hölderlin

DER JÜNGLING AN DIE KLUGEN RATGEBER


Ich sollte ruhn? Ich soll die Liebe zwingen,
Die feurigfroh nach hoher Schöne strebt?
Ich soll mein Schwanenlied am Grabe singen,
Wo ihr so gern lebending uns begräbt?
O schonet mein! Allmächtig fortgezogen,
Muss immerhin des Lebens frische Flut
Mit Ungeduld im engen Bette wogen,
Bis sie im heimatlichen Meere ruht.

Des Weins Gewächs verschmäht die kühlen Tale,
Hesperiens beglückter Garten bringt
Die goldnen Früchte nur im heissen Strahle,
Der, wie ein Pfeil, ins Herz der Erde dringt.
Was sänftiget ihr dann, wenn in den Ketten
Der eh'rnen Zeit die Seele mir entbrennt,
Was nimmt ihr mir, den nur die Kämpfe retten,
Ihr Weichlinge! mein glühend Element?

Das Leben ist zum Tode nicht erkoren,
Zum Schlafe nicht der Gott, der uns entflammt,
Zum Joch ist nicht der Herrliche geboren,
Der Genius, der aus dem Ärther stammt;
Er Kommt herab; er taucht sich, wie zum Bade,
In des Jahrjunderts Strom, und glücklich raubt
Auf eine Zeit den Schwimmer die Najade,
Doch hebt er heitrer bald sein leuchtend Haupt.

Drum lasst die Lust, das Grosse zu verderben,
Und geht und sprecht von eurem Glücke nicht!
Pflanzt keinen Zedernbaum in eure Schreben!
Nimmt keinen Geist in eure Söldnerspflicht!
Versucht es nicht, das Sonnenross zu läbmen,
Lasst immerhin den Sternen ihre Bahn!
Und mir, mir ratet nicht, mich zu bequemen,
Und macht mich nicht den Knechten untertan.

Und könnt ihr ja das Schöne nicht ertragen,
So führt den Kreig mit offner Kraft und Tat!
Sonst ward der Schwärmer doch ans Kreuz geschlagen,
Jetzt mordet ihn der sanfte kluge Rat;
Wie manchen habt ihr herrlich zubereit
Fürs Reich der Not! wie oft auf euern Sand
Den hoffnungsfrohen Steuermann verleitet
Auf kühner Fahrt ins warme Morgenland!

Umsonst! mich hält die dürre Zeit vergebens,
Und mein Jahrhundert ist mir Züchtigung;
Ich sehne mich ins grüne Feld des Lebens
Und in den Himmel der Begeisterung;
Begräbt sie nur, ihr Toten! eure Toten!
Und preist das Menschenwerk und scheltet nur!
Doch reift in mir, so wie mein Herz geboten,
Die schöne, die lebendige Natur.



EL JOVEN A SUS JUICIOSOS CONSEJEROS

¿Pretendéis que me apacigüe? ¿Que domine
este amor ardiente y gozoso, este impulso
hacia la verdad suprema? ¿Que cante
mi canto del cisne al borde del sepulcro
donde os complacéis en encerrarnos vivos?
¡Perdonadme!, mas no obstante el poderoso impulso que lo arrastra
el oleaje surgente de la vida
hierve impaciente en su angosto lecho
hasta el día en que descansará en su mar natal.

La viña desdeña los frescos valles,
los afortunados jardines de la Hesperia
sólo dan frutos de oro bajo el ardor del relámpago
que penetra como flecha el corazón de la tierra.
¿Por qué moderar el fuego de mi alma
que se abrasa bajo el yugo de esta edad de bronce?
¿Por qué, débiles corazones, querer sacarme
mi elemento de fuego, a mí que sólo puedo vivir en el combate?

La vida no está dedicada a la muerte,
ni al letargo el dios que nos inflama.
El sublime genio que nos llega del Éter
no nació para el yugo.
Baja hacia nosotros, se sumerge, se baña
en el torrente del siglo; y dichosa, la náyade
arrastra por un momento al nadador,
que muy pronto se sumerge, su cabeza ceñida de luces.

¡Renunciad al placer de rebajar lo grande!
¡No habléis de vuestra felicidad!
¡No plantéis el cedro en vuestros potes de arcilla!
¡No toméis al Espíritu por vuestro siervo!
¡No intentéis detener los corceles del sol
y dejad que las estrellas prosigan su trayecto!¡
Y a mí, no me aconsejéis que me someta,no pretendáis que sirva a los esclavos!

Y si no podéis soportar la hermosura,
hacedle una guerra abierta, eficaz.
Antaño se clavaba en la cruz al inspirado,
hoy lo asesinan con juiciosos e insinuantes consejos.
¡Cuántos habéis logrado someteral imperio de la necesidad! ¡Cuántas veces
retuvisteis al arriesgado juerguista en la playa
cuando iba a embarcarse lleno de esperanza
para las iluminadas orillas del Oriente!

Es inútil: esta época estéril no me retendrá.
Mi siglo es para mí un azote.Yo aspiro a los campos verdes de la vida
y al cielo del entusiasmo.
Enterrad, oh muertos, a vuestros muertos,celebrad la labor del hombre, e insultadme.
Pero en mí madura, tal como mi corazón lo quiere,
la bella, la vida Naturaleza.


Hölderlin (1770-1843), versión de Cisne Negro http://dreamers.com/cisne/textos/1.html

martes, 25 de marzo de 2008

Sobre Arena de hábito lunar o haces de luz por todas partes







La poesía pretende cumplir la tarea
de que este mundo no sea sólo
habitado por los imbéciles.
ALDO PELLEGRINI



El término “poesía” viene del griego poiesis y del latín poesin; arte de evocar y sugerir sensaciones, emociones e ideas mediante un empleo personal del lenguaje, creando imágenes, ritmos y cadencias. Y el rol de la poesía a través de la historia ha sido la de redimir al hombre, dirigir sus pasos hacia un camino de luz y belleza, dotarlos de alas y sueños y es en esta segunda característica donde creo que puedo ubicar al poemario del que hablaremos, en esos poemas que surcan el sendero hacia lo bello, aunque trate en momentos de asuntos oscuros como el olvido, pues el verso escrito no sólo representa al poeta, sino también a todos los hombres.
La poesía es en sí misma un misterio.

Intentaré expresar en estas líneas mi recomendación al más reciente libro de poesía de Marco Antonio Jiménez (Torreón, Coahuila, 1958); la primera reedición de su título Arena de hábito lunar (Colección los poetas, Aldus/Icocult, 2006).
Primeramente –hay que partir de algún lugar- este libro se estructura externamente en cuatro partes:
Hábitos, 2. Las descendencias abolidas, 3. Los multiplicados y 4. Arenas crecientes.
Internamente encontramos redes de significados y significantes en evocaciones, la mayoría, a mi juicio, luminosas. Hay luz por todas partes, aunque lo que se esté nombrando contenga visos oscuros y/o de sombras algunas veces. Hay intención evocativa, decía, nostálgica:
“Porque la luna se encierra en el desierto
como en sí misma: roca abierta al reposo…

El desierto, la nada, la ausencia, el olvido, no por carecer de la vegetación, del todo, de la presencia, de lo no olvidado, deja de ser hermoso en su plenitud, para muestra el texto que más me impactó ahora en su primera lectura:

VII

El despojo erigió sus templos en la arena
quiso eternizar en la planicie su vasta
propensión al infortunio
le devolvió al mar su cementerio
su olvidado alojamiento:
en todo auto rendido en el desierto
cruzan gatos y aves de agua

peces hurgando los tesoros del naufragio


También agradezco a Marco Jiménez la economía del lenguaje, pues creo que la poesía es ante todo síntesis. Son contados los poemas que rebasan una página, son cuatro en total en todo el libro.
El poeta se reencuentra consigo mismo en el desierto:
“Ha atracado la nave perdida en el tiempo” .

Y si vamos con la idea de Heidegger en su libro La esencia de la poesía, donde toma como ejemplo la poesía de Hölderlin, poeta romántico alemán y además, dice que el filósofo, que busca la verdad, debe estudiar al poeta, pues cree que en él radica la verdad del ser, la poesía de Marco se instala aquí, por eso recomiendo su lectura, aquí el lector se encontrará una y otra vez con una producción rica en imágenes y metáforas, un recorrido por el desierto a través de la lupa del poeta, todo ello realizado con claridad en el lenguaje y sobre todo, con el espíritu cantando su verdad, la de Arena de hábito lunar, sin duda este es un aporte significativo para las letras laguneras.
Arena de hábito lunar, Marco Antonio Jiménez, Icocult / Aldus,
Colección Los poetas, 2006.
Texto publicado en la revista de literatura y pensamiento Acequias, núm. 40, 2007.

LAS VOCES DEL TRANVÍA. PASEO POÉTICO LAGUNERO


Históricamente, desde siempre, ha habido poesía en el mundo. Desde el arte prehistórico, donde la inquietud de dejar registro de sí llevó al hombre a ingeniárselas para utilizar vegetales y dibujar lo que vivía en la era de las cavernas. Por eso en las cuevas hoy en día podemos admirar las pinturas rupestres, la expresión poética de entonces y el origen del arte. Después vendrían los cantos y rituales para la época de cosechas, para las lluvias, para esto y aquello se cantaba. La poesía es un canto y es celebración.

Y así, en la primera década del siglo XXI, en el norte de México, una ciudad llamada Torreón, ubicada en el estado de Coahuila, al noreste del país, llega a sus primeros cien años como tal. Se constituyó un comité de festejos (Consejo del Centenario, A.C)) por los 100 años de la ciudad y dentro de muchos eventos de diversa índole: artísticos, culturales y deportivos, se encuentra la edición de algunos libros conmemorativos al primer siglo de este lugar conocido también como la Comarca Lagunera o La Laguna, hija de dos estados: Coahuila y Durango. Las tres ciudades más importantes de la Comarca son Torreón, Coahuila; Gómez Palacio, Durango y Ciudad Lerdo, también Durango.

Los libros han ido desde la historia, la economía y la política, hasta de poesía, como del que comentaremos aquí someramente. Es un libro –en el aspecto externo- de lujo, pasta dura, a tres tintas, forro con solapas; tiene un tiraje de 3000 ejemplares. En la portada tiene una viñeta de Patricia Hernández, joven artista visual lagunera que ilustró un tren con el destino rotulado en su costado: Eléctrico de Lerdo a Torreón ; el tren era un medio de transporte imprescindible para el crecimiento de la economía y demás actividades de la comarca lagunera, símbolo de su desarrollo y progreso.

Las voces del tranvía. Muestra poética de La Laguna es el título del libro del que hablo. Compilación hecha por Rossana Conte, mujer que ha estado ligada al medio artístico durante toda su vida, sea en la música, en las artes plásticas y en la literatura, al decir de Francisco Amparán en la solapa del libro. Este libro forma parte de las publicaciones de la colección literaria del Centenario de Torreón, se editó gracias al R. Ayuntamiento de Torreón, la Dirección Municipal Cultura y el Consejo del Centenario, A.C.

Este libro pretende mostrar el canto de La Laguna que ha transitado ya una centuria.
En sus páginas desfilan desde Felipe Sánchez de la Fuente, poeta nacido en 1904, hasta jóvenes poetas como Ivonne Gómez de 1979. La Muestra está dividida en tres partes : Los Eméritos, Los Actuales y Nuevos poetas; de la primera quiero rescatar a dos autores por la importancia que tuvieron no sólo en las letras locales sino a nivel nacional, ellos son Rafael del Río (1915-1979), quien fundó el Liceo Lagunero y gracias a ello nace la revista Cauce, que determinó a un grupo importante en el incipiente pero fundamental movimiento literario de Torreón, además de que fue maestro y figura esencial en el desarrollo literario de Enriqueta Ochoa (1928) . Rafael trata en sus poemas como los otros autores de esta primera sección asuntos como el desierto y el paisaje regional, pero la diferencia radica en el estilo, es decir, la manera de referirse al desierto, más directa, emotiva y luminosa:

La luz en el desierto inventa formas.
Es como riente claridad bravía;
insólito cristal, audaz poliedro
que por el cielo cumple su albedrío.

(Del poema "Épica del desierto", parte III, Las Voces del tranvía, pág. 45)

Me parece que Rafael del Río sí canta al desierto. Hace ver y sentir que está allí, es decir, canta al desierto y desde el desierto, lo que a mi gusto resulta más atractivo y universal. Los otros autores alaban al desierto pero mitificándolo de una manera que me parece se alejan un poco y denotan menor autenticidad. En el caso de Enriqueta Ochoa, pues hablamos de una de las poetas más importantes no sólo de Coahuila, sino de México, además de que está viva y sigue escribiendo, para muestra un par de nuevos textos que envió para este libro; hay en estos poemas incluidos una serie de homenajes a poetas y personajes literarios que le han dado goce y aprendizaje en su vida, hay otra posición frente a la poesía y aunque los temas van desde la esencialidad de Dios para la vida, no deja de lado el toque sensual que caracterizan sus poemas desde un claro “yo femenino”, aunque todos estos elementos se funden en el oficio de la poeta, cito unos versos del poema “Rainer María Rilke”:

¿Eres tú a quien busqué y a quien encuentro?
Rilke, el socavador de Dios en sus verdades,
el de la soledad y los ángeles llameantes
rasgando la tiniebla
.

(Las voces del tranvía, pág.80)

Entonces, en esta primera sección vienen incluidos Felipe Sánchez de la Fuente, los poetas ya mencionados (Rafael del Río y Enriqueta), Salvador Vizcaíno Hernández, que incluye sonetos y la autora de "Canto al desierto", Adela Ayala.

La segunda parte “Los actuales” nos ofrece una muestra de poetas más definidos, con mayor oficio y mayores ambiciones estéticas, aunque éstas tengan grandes y notables diferencias entre sí, por ejemplo de que encontramos a un poeta de más de 70 años junto a uno que tiene 30, esto aclara un poco lo que digo, pues tanto por experiencia vital como de bagaje literario se notan éstas. Estra sección abre con Fernando Martínez Sánchez (1934), pasando por Saúl Rosales, Joel Plata, Lidia Acevedo, Jorge Valdés Díaz-Vélez, Pablo Arredondo, Marco Antonio Jiménez, Miguel Ángel Morales Aguilar, Édgar Valencia y termina la sección con Carlos Reyes Ávila(1976). Aquí observamos a los poetas a través de sus cantos, que en un momento de sus vidas en la Comarca han tenido que emigrar a otro lado, la ciudad de México la mayoría, e incluso fuera del país. Me parece por mucho la sección más rica poéticamente hablando, aquí vemos una variedad de estilos, tonos, voces, temas y tratamientos distintos, ambiciones estéticas y de riesgo muy claras.

Los poetas de esta sección han tenido obtenido numerosos premios y distinciones por sus obras, han de sumar más treinta títulos entre los 10 autores. Aquí pudieron estar incluidos Jaime Muñoz Vargas, Gilberto Prado Galán y si me apuran, el filósofo y poeta Mauricio Beuchot. No veo ninguna causa que justifique su omisión.

La tercera y última parte es “Nuevos poetas”, aquí se le pidió personalmente a cada autor un poema por participación; de 6 autores dos no tienen libro individual publicado y me parece que en esta parte es donde se debió abrirse la Muestra a más poetas, pues hay muchos de ellos que inician y que ya publican en revistas de la región y fuera de ella, aquí podemos apreciar mayor arrojo por parte de estos autores y una sensación de desencanto ante la vida y no porque los demás poetas sigan muy ilusionados, sino que es más evidente en la expresión de los nuevos poetas. Los autores por órden de aparición son Adriana Luévano, Fernando Fabio Sánchez, Julio César Félix, Daniel Maldonado, Sebastián Margot Noriega e Ivonne Gómez Ledezma.

En este sentido sí hay un recorrido por la poesía producida en la Comarca Lagunera en sus primeros cien años, y por lo tanto un referente importante para el estudio de la literatura en esta región del norte de México.

Ahora, es un libro bicéfalo, es decir, tiene dos cabezas (la imagen no es mía), dos prólogos, ¿dónde se ha visto eso y por qué motivos?, nunca ha sido ni serán necesarios dos prólogos; uno de Gilberto Prado y otro de Eduardo Langagne.
En cuanto al criterio de selección de materiales, creo que también hay incoherencias, pues se especifica al inicio del libro que el criterio a seguir en la parte de “Los actuales” consistió en elegir autores que tuviesen premios nacionales de literatura. El criterio se rompe con dos autores. Posteriormente, en la última sección, la llamada “Nuevos poetas”, está muy dispareja, pues el que esto escribe está incluido allí, y si bien me encuentro agradecido por ser considerado y adoptado de cierta manera por La Laguna literaria, debieron haber hecho una anotación sobre mi inclusión en esa parte, pues además de que tengo más de cuatro libros publicados, cosa que ninguno de los “Nuevos poetas”, hay autores allí que no tienen obra publicada todavía, como lo he mencionado antes y por último, pues nací en Navolato, Sinaloa, origen que está expresado debajo de mi nombre y uno como lector no se explica el hecho de que no siendo oriundo de la Comarca esté incluido un poeta de “fuera”, aunque ya radique acá hace un par de años, con trabajo e hijos aquí.

Las voces del tranvía. Muestra Poética de La Laguna es una valiente e importante empresa, quizá faltó la inclusión de otros autores que no están allí, pero nos sirve, como decía antes, para tener un mayor panorama de las letras laguneras a partir del siglo XX en el recorrido de un siglo. Junto a Condominio de poetas, compilación de poesía realizada por Saúl Rosales y publicado por la Dirección Municipal de Cultura en el 2000 y en el 2001(a reserva de equivocarme) me parecen que son las únicas referencias poéticas que un estudioso o curioso de la literatura lagunera deberá atender.



Las voces del tranvía. Muestra Poética de La Laguna, Rossana Conte, comp., Dirección de Cultura de Torreón / Consejo del Centenario de Torreón, A.C., 2007.

Texto publicado en la revista de literatura y pensamiento Acequias, núm. 41, 2007.